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一副美术作品中突出的色彩倾向构成作品的什么
色彩基调。拓展：色彩的基调就是指照片色彩的基本色调，也是画面的主要色彩倾向，它能给人们总的色彩印象。
艺术形象、构成形式、色彩组织 美术作品构成的基本要素是：点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将这些元素组合成一件完整作品的基本原理，包括多样统比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
美术的三大构成：平面构成、色彩构成与立体构成。平面构成主要在二度空间范围之内，以轮廓线划分图与地之间的界线，描绘形象。它所表现的立体空间并非实的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
艺术语言：它是作品的外在的形式结构，是由声音、形体、画面、色彩、线条、语言文字等艺术表现的手段和方式所构成的层次。
材质（传统的艺术表达手法中，不同的表现手法因其独特类别有其常用的材质作载体表现，雕塑者离不开泥巴、木头等，绘画者离不开纸笔，颜料，摄影者离不开洗印物品等）肌理（也就是美术作品表面的纹理，质感。
一幅绘画作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏兰或偏红，是偏暖或偏冷等等。这种颜色上的倾向就是一副绘画的色调。通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调。
摄影的色彩表现方法
1、暖调色彩则会给观众带来一种温暖和愉快的感觉，或者倾向于激发和提升影像的力量。
2、但当夜晚光线很弱时，椎状细胞就会休息，改由杆状细胞上场，杆状细胞只能分辨明暗，因此我们看不到颜色。
3、冷暖色 颜色能使照片具有强烈的情绪。蓝色属于冷色调，特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时，观众会感到颤抖。在蓝色的画面中，如果有一处黄色或红色出现，就会令人感到温暖。
摄影初学者为什么需要练习色彩搭配?
首先色彩是一种视感现象，并不是物质的客观成份或特性。 有光才有色彩 ，漆黑的夜晚人是无法感受到色彩的存在，因此没有光就没有色彩，光是人们感知色彩存在的必要条件，色彩来源于光。
不要忽略这种情况借助色彩，可以用新的色彩展示熟悉的事物。这方面的主要帮助者是不同的季节，一天中的时间和天气状况。日落，黎明，雨，雾，雪和沙尘暴，闪电可以改变图像并使它们在配色方案方面独一无二。
但是，现代摄影师还可以使用一些工具来校正色彩，以使色彩更加和谐。不要忘记图像编辑器和后处理，花时间学习如何使用图形编辑器，并对照片进行色彩校正，以使其中的颜色根据色轮而协调一致，彼此相对以及相邻的颜色看起来很和谐。
如何将照片处理成这张照片的色彩
1、Luminar AI Luminar AI是一个功能强大的图像编辑器，可以通过其AI技术将黑白照片转换为彩色照片。它可以自动检测照片中的物体和场景，并根据其对色彩的理解为其添加适当的色彩。
2、打开微信的小程序。搜索多媒体AI平台。打开小程序“多媒体AI平台”，选择“照片大师”。点击“试用一下”，选择一张黑白照片。等待10-30s后，点击黑白照片部分即可查看彩色照片。
3、首先打开一张需要将白色更改成为其他颜色图片。然后点击“选项”选项卡中的“色彩范围”选项。打开后鼠标光标会呈现取样滴管的样式，点击白色的位置并在的打开的对话框中点击“确定”。
4、上色的方法非常简单，过程：先对照片中的所有人物及物品的颜色构成做前期分析，这一步非常重要；然后用按区域分层上色，把握好每一个细节颜色，这样上色后的图片就非常细腻，真实。
如何拍摄漂亮照片:色彩篇(2)
冷暖色 颜色能使照片具有强烈的情绪。蓝色属于冷色调，特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时，观众会感到颤抖。在蓝色的画面中，如果有一处黄色或红色出现，就会令人感到温暖。
一台高像素的相机是必须的，能够表现更多的细节。当然底越大越好，全幅的低感和宽容度都要比半幅强。偏正镜少不了，蓝天都靠它了。一个出色的广角镜头，16-35 f8是必须的，当然入手广角定焦更好。
照片要有主色调。主色调是占据画面中绝大面积的1-2种色彩，代表着画面整体的色彩倾向，一般都是环境色、背景色或画面整体偏色呈现。就如这张作品中，主色调明显是蓝色和白色，画面简洁大方。
宝典2：选择对比强烈的色彩 旅游摄影照片的色彩美感并不在于某种单色自身，而是依靠不同的色彩的对比关系才能得到表现。
到此，以上就是小编对于图片色彩类型的问题就介绍到这了，希望介绍的几点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。
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