本篇目录：
- 1、水粉画怎么画蓝天,大海?
- 2、怎么画天空
- 3、空间感的表达--摄影基础(4)
- 4、怎样画好风景色彩?
- 5、色彩怎么表达远近空间感
- 6、天空的画法
水粉画怎么画蓝天,大海?
以下是星空大海水粉画教程：用刷子蘸取钴蓝色，涂抹出海面，大概是三角形的。用钴蓝色沾水在画布的上方开始涂抹天空，让天空看起来不是均匀的，更真实一些。
深重色明亮色 从深重色到明亮色，明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂是亮不起来的。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色，包括暗部和明部和重色，予以确定画面色彩的骨架。
铅笔起稿，用线条轻轻画出沙滩和远处山的边界线就行了。天空用原色蓝，上方的颜色要深一些，靠近海面的部分颜色淡一些。预留出白云的位置不要上色，沙滩用土黄色铺底。
第一步：用纸胶带将画纸四边封住固定在画板上，将要用到的颜色备好。然后用群青加水起形构图，画出画面中各物体大致的轮廓，把握好透视关系。将岸边、水面、船只和树的枝干的位置绘制出来。
用水粉画大海的技巧 深重色明亮色 从深重色到明亮色，明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂是亮不起来的。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色，包括暗部和明部和重色，予以确定画面色彩的骨架。
天空的青蓝色，以群青加普蓝，或者青绿色加湖蓝，水粉画中蓝色以群青最深，钴蓝偏暖天蓝居中，普蓝湖蓝为冷。天空蓝本是一种天空的固有蓝，可以加入一些水或白色，缓解天蓝色的纯度。
怎么画天空
准备一张白纸和一支彩笔。将白纸横过来，用蓝色的彩笔画出天空的背景，可以画出天空的分界线，分别是蓝天和地面。在天空的背景中画出太阳，用黄色的彩笔描绘太阳的轮廓和光芒。
首先拿出一张画纸，在右边部分画出来两朵云彩的外部轮廓。然后在画纸的左侧同样画出两片云彩，要注意布局，不对称才比较自然好看。接下来在两朵云彩的中间部分画出一架飞机。
水彩天空简单画法如下： 第一种，晕染效果的一般天空。先刷上一层水，再上颜料。持续加重颜色。第二种 ，有云的卷卷画法，先勾勒一下形状，淡入。
空间感的表达--摄影基础(4)
用类似绘画所表现的粗、细、浓、淡的线条来表现层次感 。如下图的画，用浓的写实的笔墨表现了近处的山、用比较淡的虚化的笔墨表现了远处的山，层次感很强，表达出人、水、山、天、太阳等丰富的层次内容。
摄影空间感表现采用的方法如下：利用前景 当画面内有前景、中景和远景时，就会呈现出很强的深度感。在摄影中，利用前景把观者的视线引入画面并移向整个画面的中心是表达距离、空间和深度的有效方法。
想增加空间感，可以通过一些特殊的构图，造成视觉上的无限放大。利用画面中的延伸线，拍出无限延长的空间感。▼ 比如：同样拍摄的两张照片（右图）有了延伸的小路，让画面有了透视的空间感。
摄影（ 拍照 ）中运用比较多的美术知识主要四个，即空间透视、明暗反差。冷暖对比和线条导引；空间透视。比如近大远小、近实远虚等。美术称之为三度几何空间，即长度、高度和深度；明暗反差。
阴影是摄影师描述物体三维性的手段，它能使物体在照片中呈现出空间感，而不仅仅是物体在平面上的投影。 同样，侧光、顶光和底光能够在物体上投射出深而长的影子，从而制造出立体感。因此，静物、商业产品和风光摄影师喜欢使用有角度的光线。
形成一种延伸的空间感。利用河流 对于草原来说，除了车辙和公路以外，河流往往是另外一个非常有利于呈现线条之美的对象。河流可以丰富画面构图使，单调的草原更丰富。河流的线条，也可以来引导欣赏者的视线，增强画面深度。
怎样画好风景色彩?
色彩风景画的表现方法有平行式构图、三角式构图、S式或弧线构图、垂直式构图、X形构图、黄金分割线的运用等。平行式构图 具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。常用于变现湖面、水面、平川、原野、草原等。
落笔前观察图片是左右结构，但右边的河岸物体面积太小，为了使画面左右平衡，将右边的面积增大。远景含糊不清需主观把层次理清楚。房子可分为近中远三组，将远处的房子压低加强空间纵深感。
色彩风景画要学会一些局部的画法：学会画房子，一般建筑物要画出体积关系，宜用干画法，用笔肯定保留一些笔触的效果会更有块面感，还要注意早中晚不同光线和周围环境色对墙面的影响。
色彩怎么表达远近空间感
色彩可以从多方面影响空间感，明度、纯度都可以产生不同的变化，利用色彩前进与后退的特点，将色彩组合排列，就可以形成空间感。
根据透视合理体现空间 在画面大的环境中，所有的东西都是通过色彩来表达，这就不得不考虑到一个问题，色彩的合理排布。要把画面物体前后左右、上下的.透视穿插关系通过纯度、冷暖、明暗拉开距离，画面才会有空间感。
远近的表达可以用冷暖色。一般来说冷色退后，暖色靠前。比如冷色（深蓝色）的面，中间是橙灰色、土黄、灰绿等的线，前面是柠檬黄、白色、高亮的浅绿、高亮的天蓝色的点，就可以表达空间的层次感。
如何让色彩有空间感？我们一起来看看吧~A形体透视 透视的基本规律是近的物体大，远的物体小。对于物体本身来说，各个部位也遵循近大远小的透视规律。
色彩空间感的表现大致就是这三方面。 （见下图）这张画前面偏暖一点，鲜一点，后面偏冷灰一点。后面衬布左边受光，偏暖一点。前面暖色，背景偏冷色。同样，自己观察。这张是光源偏暖色，背光偏冷色。
主要通过物体的明暗、色彩的冷暖、调子的深浅，来体现一定的透视关系，尤其是物体与物体之间的层次。比如，在摄影中，通常利用景深大小来表现空间感。
天空的画法
1、水彩天空简单画法如下： 第一种，晕染效果的一般天空。先刷上一层水，再上颜料。持续加重颜色。第二种 ，有云的卷卷画法，先勾勒一下形状，淡入。
2、天空简单画法如下：首先借用尺子画出一个矩形大框，在大框内的底边画上小草。接着在左上角画出太阳后，空白处画出两片云朵。用马克笔将小草涂绿，太阳用红黄两色涂上。
3、天空的画法：在图层上渐变工具绘制天空的底色，降渐变工具设置为垂直渐变。新建一个图层，绘制出云朵。用刷子填充工具填充颜色。用指尖工具云朵部分进行过度，使云朵更加真实。用同样的方法添加一些小云朵。
4、单色马克笔笔触天空画法，这样的天空画法需要一定的笔触和排比方向，顺着建筑物构图偏向摆笔，能够增加画面的冲击力和构图感，适合纸张1/2的上下构图。彩铅天空适合天空面积不是在画面均衡分配，构图不在一条直线上的画面。
到此，以上就是小编对于天空色彩临摹图片的问题就介绍到这了，希望介绍的几点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。
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