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摄影色彩的运用技巧全攻略
光影影视影像是以光影成像的。光影的造型取决于光的质量——柔光或硬光；光的方向——前重光、侧光、背光、底光、顶光；光的亮度——强光或弱光；光调——正常光调、高调、低调。
冷暖色 颜色能使照片具有强烈的情绪。蓝色属于冷色调，特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时，观众会感到颤抖。在蓝色的画面中，如果有一处黄色或红色出现，就会令人感到温暖。
色彩对比强烈主体鲜明 色彩对比可增强画面的视觉冲击，加深人们对照片的印象。色彩有许多不同的对比法则，如冷与暖，深与浅、明与暗等，它们在风光摄影的色彩运用中各具特色。
摄影初学者为什么需要练习色彩搭配?
首先色彩是一种视感现象，并不是物质的客观成份或特性。 有光才有色彩 ，漆黑的夜晚人是无法感受到色彩的存在，因此没有光就没有色彩，光是人们感知色彩存在的必要条件，色彩来源于光。
不要忽略这种情况借助色彩，可以用新的色彩展示熟悉的事物。这方面的主要帮助者是不同的季节，一天中的时间和天气状况。日落，黎明，雨，雾，雪和沙尘暴，闪电可以改变图像并使它们在配色方案方面独一无二。
但是，现代摄影师还可以使用一些工具来校正色彩，以使色彩更加和谐。不要忘记图像编辑器和后处理，花时间学习如何使用图形编辑器，并对照片进行色彩校正，以使其中的颜色根据色轮而协调一致，彼此相对以及相邻的颜色看起来很和谐。
零基础摄影??色彩搭配
1、冷色：蓝绿紫等，给人镇静、凉爽、的感觉 中性色：黑白灰 搭配运用：互补色：色环中，两种颜色距离180度，即为互补色，作品搭配互补色可以使作品具有较强的视觉冲击力。
2、当然，我们也可以看到这种关系。例如，花朵是艳丽的颜色。如果我们要在摄影中使用它，可以选择主体和背景的颜色，使我们的照片脱颖而出。
3、人像摄影中主体的颜色是无彩色系的配置时较易调和。背景无色，可以很好地突出主体 任何无彩色与有彩色搭配都能调和，如果改变明度还可以取得非常明快的调和效果。
色彩在摄影构图中有什么作用
1、第六，色彩给人另一种感受就是艳丽与素雅。这种感受对于作品主题的阐述和内容的表达是具有很大作用的。一般而言，艳丽与动态、快活的感情关系密切；素雅则与静态、抑郁的感情紧密相联。
2、运用色彩总是可以给照片加入动态的元素，所以值得多加利用。我们生活在充满色彩的世界中，所以尽情地使用它们吧。
3、形状对色彩的影响主要表现在形的聚散方面。形状越集中，色彩对比越强；形状越分散，对比效果就越弱。色彩对比与形状 由于对比色彩在平面和空间中都属于某个位置上，因此会根据不同的距离产生不同的对比效果。
4、从本质上来说，柔光效果适用于任何不适宜强烈对比度的场景。平衡的重要性 在使用色彩进行构图的时候，平衡是重中之重。一切都要适中，不要过分压制照片中的任何元素。
5、再有用色彩渲染主题，每张照片都要有一个相对统一的基调或者叫影调。比如秋天的基调常常是金黄色的。就在前天，我的金立摄影头条号中就写了一篇关于色彩在摄影构图中的运用，里边有更详细的描述。有时间可以点进去看一眼。
风光摄影中色彩的运用
1、冷色滤光镜的作用：在拍摄合适的风景作品时，使用冷色滤光镜，使画面呈现冷色。▲光圈F8，速度1/200s，焦距32mm，ISO 100。运用冷色滤光镜，在拍摄蓝天和水面时，显得格外深沉、宁静。
2、在摄影中使用色彩的另一种方法是表现色彩细节，可以拍摄盛开的花朵，或者，在更广阔的场景中拍摄大片花丛。可以在周围拍摄的不同颜色和细节，并尝试使用不同的调色板，以查看哪些有效，哪些无效。
3、一是大自然中的色彩是丰富多彩的，但在构图用色上一定要有取舍，力求色彩简洁明快。画面的色彩布局首先要保证主体色彩在面积和位置上的突出地位。二是为了使主体色彩更加鲜明，应该配置映衬一些基底色彩，来强化主体色彩。
4、蓝色是一种与世无争的颜色，能用来表达平和、悲伤或宁静。在摄影中，蓝色通常用来传达寒冷之情，特别当蓝色与水体和冬日景物相搭配时，效果尤其好。蓝色是风光摄影师的重要颜色色彩饱和的蓝天往往成为绝佳的背景。
到此，以上就是小编对于摄影中色彩的作用的问题就介绍到这了，希望介绍的几点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。
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