本篇目录：

• 1、影视摄影的构图与色彩有哪些技巧?
• 2、摄影必备超系统详解色彩理论
• 3、摄影作品分析1500字_强化摄影作品的色彩和细节
• 4、在摄影作品中怎样合理的使用色彩?
• 5、摄影运用色彩创作大片有什么技巧
• 6、如何把照片调出电影色调?

影视摄影的构图与色彩有哪些技巧?

这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。要注意的是视觉平衡问题。

主题与背景隔离：使用浅景深的方式孤立你的主题，是一个简化构图的非常有效的方法。通过使用大光圈可以模糊可能让你转移注意力的背景。这个技巧在肖像摄影方面目测尤为有用。改变视角：很多照片都是从正常人眼视角来拍摄的。

明暗变化体现层次感：比如远程最亮，中间稍暗，近处最暗。构图 消失点：不仅是画面中的点，也是由线条由近到远消失在画面内某一处的透视现象。一般消失点消失在地平线上。好处是带来透视感、立体感、真实感。

影视作品色彩构成的具体过程是色彩构图，构图的目的是为了选择具有相应特征和关系的色彩，从而突出画面主体、表现的情节、渲染影视氛围。进行恰当色彩布局，从而形成一种有一定变化、和谐统一的整体。

画面中淡蓝色的天空、嫩绿的青草以及主体人物脚穿的红色鞋子等不同色彩的灵活运用，使得画面统一之余多了些对比，最终形成了很好的视觉效果。关于摄影构图中常用的3种用色技巧，青藤小编就和您分享到这里了。

提拉运镜的拍摄还可结合中心构图等常规的摄影构图做辅助，例如利用简单的抬升镜头或模拟滑轨等运镜，使运动轨迹更加丰富。

摄影必备超系统详解色彩理论

1、苏格兰科学家詹姆斯 麦克威尔(James Clerk Maxwell)于1855年首先提出三色的理论，英国摄影师汤马士萨顿(Thomas Sutton)引用这一套理论于1861年造出人类第一幅彩色照片，但当时的彩色影像技术距离能够真正重现真实的色彩还有极远的距离。

2、饱和度就是色彩的鲜艳程度。用理论方法解释，是指一种颜色与相同亮度的消色之间差别的程度。

3、水粉调颜色不需要调太匀，不能像搅拌机一样两块颜色拼命地搅，可以稍微生一点，哪怕最后画到纸上会带点生颜色都不要紧。画水粉调色时用的颜色种类太多颜色容易脏掉。注意用色的比例。

4、色彩平衡 色彩平衡一眼就看的出来，这就是三组补色，来对画面进行调整。这个功能在后期中可以为画面的中间调、高光、阴影添加不同的色彩倾向。

摄影作品分析1500字_强化摄影作品的色彩和细节

1、想改善这类风光摄影作品的画面表现力，首先要做的就是对反射部分进行分区调整，增强该区域的色彩、反差与细节表现。幸好Photoshop为我们提供了功能强大的调整图层与图层蒙版。在它们的帮助下，这项工作并没有想象中那么可怕。

2、前，中，后景的安排仔细观察所有优秀的摄影作品，你会发现大部分画面都会有前景（石头），中景（房子），背景（天空），景别的清晰分开，可以让画面具有空间感，有助于照片的故事性，吸引眼球，让照片看起来更加有深度。

3、其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。

4、和影片色彩单调的日景气氛相比，夜景中的色彩极为丰富。众所周知，夜景气氛下通常摄影师都会采用一些类似轮廓光或者逆 光的照明方式将人物与背景分开来增强画面的层次与景深感，而这 部影片似乎故意要让人物与背景融在一起。

5、第一幅作品的主题是这个孩子，面部娇嫩的孩子，但是眼神却透出一种忧伤，一种不应该属于这个年龄的孩子的忧伤，而抱着她的，是救援人员的头盔，表明这个作品的创作背景是在灾难现场拍摄的。

6、对于黑白摄影来讲，主要讲究影调，而对于彩色摄影来讲主要讲究色彩： (4)▲色彩 不同的色彩给人以不同的感受，如红色给人以暖和、热烈、紧张；蓝色带给人清凉、冷静、平和。

在摄影作品中怎样合理的使用色彩?

用颜色表现细节 在摄影中使用色彩的另一种方法是表现色彩细节，可以拍摄盛开的花朵，或者，在更广阔的场景中拍摄大片花丛。可以在周围拍摄的不同颜色和细节，并尝试使用不同的调色板，以查看哪些有效，哪些无效。

在这幅作品中，用剪裁的方式强化了照片的简洁，以黑色为基础的狗身上没有任何会分散观众注意力的东西，令我们不得不直视那双充满哀怨的眼睛。平衡色 在一张色彩简洁的照片中，一处不同的颜色可以给场景增加趣味性。

拍摄高调作品时，背景应选择白色或浅色做底色，且在布光时应加大背影光的强度，以增强与被摄主体的明暗反差。拍摄人物肖像类作品，被摄人物服饰也应选择白色或浅色的衣物为主，以保证画面中黑色和暗部是作品中的画龙点睛部分。

巧用色温差拍摄出色照片 受天气变化和色温的影响，在不同时间段里拍摄出的风景色彩会各有不同。拍摄者可以根据所要表现的主题来调整曝光组合，使照片的影调和色彩变化更有韵味。

运用色彩总是可以给照片加入动态的元素，所以值得多加利用。我们生活在充满色彩的世界中，所以尽情地使用它们吧。黑白照片的摄影技巧 黑白摄影可以成为一项有难度的任务，因为照片中的主体变得至关重要。

冷暖色 颜色能使照片具有强烈的情绪。蓝色属于冷色调，特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时，观众会感到颤抖。在蓝色的画面中，如果有一处黄色或红色出现，就会令人感到温暖。

摄影运用色彩创作大片有什么技巧

色温调整。色温是指画面的冷暖色调，通常用来表现时间、场景和情感氛围。可以通过调整色温来改变画面的色彩和氛围，例如增加蓝色调来表现寒冷的环境，减弱黄色调来表现迷幻的感觉。曲线调整。

邻近色相搭配，要有一些变化 邻近色相的搭配要有一定的变化，调和虽然会有较好的、统一的效果，但也要在明度和纯度上寻求一些变化才能得到更为丰富的色彩组合效果。

光影影视影像是以光影成像的。光影的造型取决于光的质量——柔光或硬光；光的方向——前重光、侧光、背光、底光、顶光；光的亮度——强光或弱光；光调——正常光调、高调、低调。

如何把照片调出电影色调?

1、先在Ps打开图片，然后拖拽另一张素材图到ps里形成图层1并栅格化该图层，之后选择工具箱里的橡皮擦工具并设置不透明度为70%、大小为100，接着执行图像-调整-色彩平衡命令并勾选阴影、设置参数为0、4，最后勾选中间值。

2、选择“色阶”命令，将色阶工具中间的浮标向右拉动，降低Gamma值，将画面的亮度降低。选择“亮度/对比度”，提高画面对比度，使画面对比明显。选择“色相/饱和度”命令，降低画面主色调的饱和度。

3、可以看到整个色彩信息集中在左边，即暗部区域。降高光和白色色阶，拉高阴影和黑色色阶，调整曝光和对比度，使色彩信息往中间集中，这一步要根据照片和直方图情况调节即可。

4、经过好照片滤镜处理后，照片有了电影胶片般的质感，散发出台湾电影唯美的气息，来看看好照片如何实现的。第一步、改变色调 使用滤镜“反转LOMO”，强度50 图三 第二步、加强怀旧效果 使用滤镜“怀旧”，强度50%。

到此，以上就是小编对于摄影中色彩体现在哪几个方面的问题就介绍到这了，希望介绍的几点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。