本篇目录：
- 1、手机摄影技巧丨用几何线条重构摄影作品之美
- 2、【摄影教程】色彩基础(三):摄影常用的色彩空间
- 3、以数学为背景的摄影作品怎样设计
- 4、教你如何利用色彩搭配创意摄影大片
- 5、几何图案在摄影构图中的运用
手机摄影技巧丨用几何线条重构摄影作品之美
1、摄影人大可多运用广角镜头的特性，拍摄出景物丰富、效果夸张的图像。此外，广角图像亦能方便摄影人于拍摄后期处理图像，例如因矫正水平所带来的剪裁后，仍能保持主体完整。
2、而手机自带的基本都是广角镜头，当你靠近物体拍摄时容易产生较为严重的畸变，那么在拍摄时就要多留意取景框里的几何线条，或是多选择大场景构图，以平视角度拍摄，反而能避免畸变的效果。
3、. 真实构图：直接拍摄事物本身，寻找其自然美感。1 平行构图：使用斜线、平行线等几何形状，可以创造出视觉效果强烈的画面。1 折线构图：让线条不断地结合，形成一个折线，可以创造出复杂而几何的画面。
4、拍摄花卉、树木等容易透光的主体时可以采取逆光的光位，被照亮的被摄主体会表现出更强的质感。逆光拍摄时会影响自动对焦准确性，可以改用手动方式精确调焦，这样能让作品清晰地展示出主体。
5、手机摄影技巧可以在几个方面练习：构图，颜色（黑白，单色），创意，APP工具， 最后是摄影观。
6、手机摄影的技巧和方法如下：基本技巧 手机摄影与传统摄影一样，也需要一些基本技巧来拍摄出好的照片。首先是稳定手机，可以使用双手持稳或使用三脚架，避免模糊的照片。
【摄影教程】色彩基础(三):摄影常用的色彩空间
1、RGB 色彩空间都可以用上面这个三维立方体表示，但是不同的 RGB 色彩空间如 sRGB、Apple RGB 等空间里相同位置坐标（比如 255，0，0）代表的颜色是不同的，而且色域也不一样。
2、它们对色彩有绝对的洞察力，一丝不苟，可以把「绝对」的色彩记录下来，得出人眼在现场看不出的色彩倾向，所以学习彩色摄影，必须先学会「看色」，凭经验分辨出不同照明下的偏色程序，不要再受惯性的愚弄，以免拍出偏色的照片。
3、需要使用Adobe RGB色彩空间对照片进行后期处理，最后转换成 CYMK模式输出才能保证足够色色彩范围。 除了Adobe RGB、sRGB、CYMK常用的色彩空间以外，还有一些色彩空间需要我们了解一下的。这里我仅仅列个表说明一下。
4、常用的构图方法有三分之一构图法和二分之一构图法，即把摄影主体放在整张照片的三分之一处或二分之一处。下面举几个例子： 这张照片就是典型的三分之一构图法，把拍摄主体放在照片的三分之一处，让整张照片看起来非常协调。
5、此外，影响色彩饱和度的因素也比较多。相机拍摄出的照片的色彩饱和度取决于拍摄场景中被摄物的物理特性以及场景的照明度。色温：不管你是采用数码相机还是胶片进行拍摄，色温是影响照片视觉冲击力与视觉效果的重要因素。
6、·独特的拍摄角度毕竟“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，或可从常用平视角度跳出，转到低角度俯拍或者仰拍。最常用的平视，指手机的拍摄位置与主体基本保持同一水平位置，画面会给人一种身临其境的感觉。
以数学为背景的摄影作品怎样设计
1、如果你觉得简单的分割画面还是不够醒目，不够生动，可以尝试在中心线之外的重心点——通常是三分点——处，添加一个主体，打破画面的平衡，同样可以让图像更加生动有趣。
2、Found Function系列作品，以数学函数与摄影结合在一起。
3、首先利用光线，使图案产生光影变化；抓住图案中的戏剧性变化，例如一个人在人群中回头的瞬间；利用透视关系或景深来增加图案的虚实变化；还有就是画面中一部分为图案，另一部分为其他元素。
4、不要总是以人眼的高度去展开创作，试着将视线降低或者提高，用不一样的角度去拍摄事物，可以获得意想不到的效果。 1寻找特定的颜色组合 对于设计师而言，颜色的组合非常重要，但在摄影中却很容易被忽略。
5、加之为了表现事物的特征，常常会将代表性构图与辅助性构图一并安排到画面中，才可以拍摄出一张优秀的作品。即通过应用与变化，融入只属于自己的一些东西。 就像1+1=2一样，数学逻辑法则并不适用于摄影艺术创作中。
教你如何利用色彩搭配创意摄影大片
中性色：黑白灰 搭配运用：互补色：色环中，两种颜色距离180度，即为互补色，作品搭配互补色可以使作品具有较强的视觉冲击力。同类色：一个色相，不同饱和度、明度的颜色。
夜光漆 夜光漆的使用，在夜跑活动和派对中较为常见，将其涂在人脸或者身体的某些部位上，在没有灯光照明的情况下，会发出各种不同颜色的光。很多摄影师在拍人像也会用到这个方法，拍出来的画面会很创意且具有个性。
使用偏光滤镜增强色彩和对比度 摄影套件中可以配备的最好的附件之一是偏光滤镜。偏光滤镜可帮助你使天空变暗，减少反射并消除水和玻璃上的眩光。
几何图案在摄影构图中的运用
拍摄这样的图形时，在构图时可能需要多考虑一下，决定想要表现的几何效果，包括对称、平行、交错、放射、回旋、远处延伸等，采用不一样的角度，拍摄非同寻常的作品。
颜色可以使几何图像生动起来，吸引观众的眼球，但颜色也可以在更深、更心理的层面上发挥作用。与情感体验有关，对许多人来说，不同的颜色具有特定的含义，红色可以表现激情，蓝色可以表示平静。
广角镜头会产生一种近大远小的畸变，当我们拍摄的场景中有一些平行的线条时，使用广角镜头拍摄，会让这些原本平行的线条产生汇聚效果。我们在取景构图时，可以利用这种汇聚线条来形成一种优美的几何图案。
对角线构图。对角线，顾名思义就是线条沿着照片的两个对角分布，这种构图方式可以产生纵深感，引导视线聚焦拍摄主体。对角线的形成很简单，很多时候只要旋转下手机，几何把平行的线条变成对角线。
如下这张图中，实际上运用了三分法和对称式构图的组合，在这种带有水面的场景，选用上下对称的构图办法，能够很好地将地上和倒影相结合。 三分法 三分法构图应该是最常见也是最基本的构图办法。
下面我们会看到布列松如何运用透过关景窗看到的所有人事物，以几何图形的特性去构成他大部分的重要作品。
到此，以上就是小编对于几何色彩摄影图片的问题就介绍到这了，希望介绍的几点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。
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