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色彩教程:水彩风景作画的方法步骤
1、下面是一些帮助你进行水风景绘画的基本步骤：准备工作：首先，选择一张你喜欢的风景照片或在户外找美丽的风景进行观察和绘画。然后准备好你的画纸、水颜料、画笔、水盒和纸巾。
2、准备工作：备好水彩颜料，调色盘，自己适用的水彩画笔、线稿画笔等，用胶带封好水彩画纸的四边。找一幅合适的风景原图，然后对照临摹，有条件的话也可以外出写生，对照真实的风景进行绘画。
3、用曲线在纸上大概勾勒出草畔和山。用折线和直线画出树干。用黑色颜料将树干涂黑。用黄色颜料画出树叶。用青色和浅蓝色颜料将水面涂色。用草绿色将草畔和山涂上颜色。
4、操作步骤：1，用铅笔打草稿，轻轻地用铅笔画出大概的构图和基本的形状。2，开始给蓝天上色，有白云的地方要留白。需要多准备一些蓝色的颜料。3，用棉棒蘸水晕染轮廓，在纸上将颜料推开。
5、水彩风景画教程如下：铅笔打形，打形简练概括，交代位置即可，不必过于精细。画面中远中近的空间层次要交代清楚。天空需要湿画，沿着山的轮廓把天空的部分刷湿，趁湿画出天空的颜色，注意天空的颜色渐变。
拍风景三要素
三要素是：曝光、对焦、构图。曝光：曝光是指在摄影过程中进入镜头照射在感光元件上的光量，由光圈、快门、感光度的组合来控制。也指事物暴露或被揭露。
如何拍摄风景的答案的另一个几乎不可分割的要素是天空及其在水中的反射。在大多数情况下，风景摄影的秘诀是天空或前景占主导地位。查看你的图像，如果不是这样，那么很可能它们被认为很无聊并且没有兴趣。
合适的光线 光线是风景摄影中最重要的元素，在令人惊叹的中午光线强烈的地方拍摄的照片会显得很平坦，在光线变得神奇的完美时刻，拍摄的无聊之处，照片将变成独特而令人难忘的照片。
风景摄影与其他类型的摄影没有什么不同。从本质上讲，构图始终是照片的重要元素。除了牢记构图的基本原则(想想三分法)，不要忘记考虑构图的基本元素，这些元素可以来创造美丽的画面。
清晰 构图 用光 清晰：清晰 、 透彻 、 有细节、 主体突出 。构图：突出美感 、主体 ， 画面尽量简洁。用光：根据拍摄的时间采用侧光或逆光 ， 光线要柔和 ， 主体要突出。
如何处理色彩风景画中的近景远景的关系
铺色时主观将主体的房子纯度提高，拉开对比，远景以冷灰色为主，注意区分房子倒影的纯度关系，倒影竖向用笔，水面横向用笔。天空比水面亮一些。将画面中物体的边缘线整体地进行第一遍梳理、塑造。
这种分部进行法，不能看一点画一点，须有整体观念，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短“时光色彩”的差距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。
重叠关系：当一个物体部分或全部被另一个物体遮挡时，被遮挡的物体通常被认为是在远处。例如，在一幅画中，一个人站在山脚下，部分遮挡了山的底部，这就暗示着这个人比山更接近观察者。
虚实处理： 一幅画有主次之分，一般以近景为陪体，中景为主体，远景为托体。绘画时讲究虚实结合，主体刻画要细，有精到的地方，其它部分要渐行渐远，虚化处理。
风景画中人物的大小也要画得非常准确。因为人物的大小能够影响到你整个画面的比例关系。空气透视与线性透视同样的重要。
跺：指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。近景偏暖，远景就要偏冷。颜料的厚与薄：近景要厚，远景要薄。
水彩风景画教程
1、用曲线在纸上大概勾勒出草畔和山。用折线和直线画出树干。用黑色颜料将树干涂黑。用黄色颜料画出树叶。用青色和浅蓝色颜料将水面涂色。用草绿色将草畔和山涂上颜色。
2、，用铅笔打草稿，轻轻地用铅笔画出大概的构图和基本的形状。2，开始给蓝天上色，有白云的地方要留白。需要多准备一些蓝色的颜料。3，用棉棒蘸水晕染轮廓，在纸上将颜料推开。用偏蓝色的灰色涂在云的下方增强云朵的立体感。
3、由远到近，分部进行法 水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。
4、水彩风景画教程如下：铅笔打形，打形简练概括，交代位置即可，不必过于精细。画面中远中近的空间层次要交代清楚。天空需要湿画，沿着山的轮廓把天空的部分刷湿，趁湿画出天空的颜色，注意天空的颜色渐变。
5、风景画只要画个大概轮廓就好，尤其是水彩画，之后颜料一涂，基本细节就都看不到了。2，先从湖旁边的雪山画起。把大面积的雪先用白色涂一遍，以防之后画山的时候不小心涂错。
到此，以上就是小编对于风景色彩远景图片的问题就介绍到这了，希望介绍的几点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。
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