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在阴暗环境中如何拍出好照片
1、如图所示，充分利用景深控制的方法，利用较长的镜头焦距，选择大光圈，在较近的距离拍摄，对被摄主体进行精确对焦，可以将被摄主体前后的景深控制在一个极其有限的范围内，而画面中处在景深以外的前景或背景则被完全虚化。
2、若在摄影棚里布光，对灯具的要求十分苛刻，而在阴天里到室外拍摄，有时可以收到意想不到的效果。
3、如果拍摄的静态场景或多或少且不需要经常移动，请使用三脚架或独脚架(如果允许)。例如，在剧院里，可以尝试将相机稳定在座椅靠背上，伸直双臂拍摄时请勿握持相机。
4、同时，阴天光线柔和，方向性差，拍出的照片明暗交界模糊、阴影不明显。根据这些特点，可以选择拍摄一些需要表现细节、层次的题材，如这种光线下拍摄人像效果就很好。
摄影构图中采用的色彩的对比方式主要有
互补色是指在色轮中夹角成150°~180°的两种色彩，其特点是相互之间拥有强烈的对比，因此画面中出现互补色时，可以形成强烈的衬托效果，使主体变得更为突出。
摄影对比有大小对比、颜色对比和远近对比等。大小对比 在摄影构图中，经常利用大小对比来突出主体，这种利用视觉反差形成的对比差异，最能吸引人的注意力，给人留下深刻印象。
形式的对比指构图和造型上对立因素的对比。 常见的有：影调对比、形体对比、色彩对比等。
修图调色基础|摄影后期从认识直方图开始
阴影：暗部区域 中间调：色阶值接近128的区域 直方图判断曝光 前期：不同相机调出直方图的功能键不同，佳能按info键可调出直方图，用于拍摄时测试曝光或拍摄后查看照片曝光信息。
直方图可以帮我们很好地了解一张照片的影调特点，无论是在拍摄时还是后期时，都可以帮助我们更好的达到想要的效果。1：哪个区域的像素面积大，照片整体就属于哪个影调。
后期修图，修图调色思路总结，后期流程 照片分析：主题与情绪、存在的问题。基本调整：曝光度、对比度、色温、色调、饱和度、高光、阴影、白色区域、黑色区域。调色：曲线工具、分级调色、混色器、校准工具。
校色步骤为两步，首先应该校正黑白场，将欠曝或过曝的照片调整至正常，我们先来看照片标准的直方图应该是什么样子的。注：在过曝或过欠的照片中以JPG文件为相机拍摄格式的调整容差范围远远小于RAW格式。
直方图是用图形表示图像的每个亮度级别的像素数量，展示像素在图像中的分布情况。可以帮助我们确定某个图像在阴影、中间调以及高光部分是否有足够的细节，来进行良好的校正。
摄影影调的基础知识
影调是画面中审美意识、情感表达的基础，是摄影构图研究形式表现的基础。在摄影画面中，影像与影像的关系，影像与色彩的关系，均可通过影调一定的组合方式而产生一种内在联系，并通过影调去表现美，去体现一种审美特征。
纪实摄影：纪实就是记录，纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，都是来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，换句话说，纪实摄影有记录和保存历史的价值。
用逆光体现晨物，可使景物的影调层次丰厚。采用逆光，被摄对象在明亮的背景前会显示暗色的剪影，这种高反差影像既简明又有体现力。 顶光 顶光，即来自顶部的光线，和景物、摄影机成90度左右的垂直角度。
光线有软硬的性质，即光质。硬光会产生硬调画面，柔光会产生柔调画面。影调是摄影作品的基调，包括画面的明暗层次、虚实对比和色彩等，影调的表现可使观者感受到光的流动与变化。
手机摄影,如何拍出“层次感、空间感”?一篇文章告诉你
1、利用画面中的延伸线，拍出无限延长的空间感。▼ 比如：同样拍摄的两张照片（右图）有了延伸的小路，让画面有了透视的空间感。摄影中的“留白”构图，其实就是让我们“联想空间”的延伸。
2、在摄影构图中，使用黄金分割比率进行构图拍摄，可以更好地突出主体对象，使画面效果更加协调，从而取得较好的取景效果。把拍摄主体放置在画面的中心位置通常较为呆板，画面容易失去整体的协调性。
3、立体构图：让画面看起来有层次性，可以让观众感受到画面深度感。1 小角度构图：仰视或俯视拍摄，使画面看起来像是从一个角度看世界。
4、另一种常见的方法是对称法，即整个图片呈现出上下左右对称的样子。这种方法能把风景拍出庄严肃穆、唯美静谧的效果：再有的三角形构图法，三角形构图法适用于想要层次感的图片。
5、构图：结构是图片的骨架 骨架往往是吸引人眼的第一因素，小时候学习绘画时最开始就是练构图，在平面上表现出空间立体感和纵深，这是美术的基本功。经常拿建筑来练手，可以提高对空间和构图的透视能力。
到此，以上就是小编对于摄影虚实构图的问题就介绍到这了，希望介绍的几点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。
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