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摄影必备超系统详解色彩理论
苏格兰科学家詹姆斯 麦克威尔(James Clerk Maxwell)于1855年首先提出三色的理论，英国摄影师汤马士萨顿(Thomas Sutton)引用这一套理论于1861年造出人类第一幅彩色照片，但当时的彩色影像技术距离能够真正重现真实的色彩还有极远的距离。
色彩平衡一眼就看的出来，这就是三组补色，来对画面进行调整。这个功能在后期中可以为画面的中间调、高光、阴影添加不同的色彩倾向。可选颜色 可选颜色中也是运用到了之前的互补色和等式来对画面进行色彩修饰的。
色彩基础理论知识 篇1 色彩三原色。 色彩三原色是指红、黄、蓝，从色彩原理上讲，这三种颜色能调出大部分颜色，而其他颜色则不能调出这三种原色。
饱和度就是色彩的鲜艳程度。用理论方法解释，是指一种颜色与相同亮度的消色之间差别的程度。
【摄影教程】色彩基础(一):摄影与色彩
1、首先色彩是一种视感现象，并不是物质的客观成份或特性。 有光才有色彩 ，漆黑的夜晚人是无法感受到色彩的存在，因此没有光就没有色彩，光是人们感知色彩存在的必要条件，色彩来源于光。
2、三原色与色彩空间看似白色的阳光，事实上是由不同色光混合而成，我们可以用不同的色彩空间来描述它。
3、我们这里着重介绍一下常见的色彩模式： RGB模式。 RGB模式又称三原色模式，是一种加色模型，将红(R)、绿(G)、蓝(B)三原色的色光以不同的比例相加，以合成产生各种色彩光。这些颜色就定义了一个色彩空间。
4、数码摄影本来是黑白？是真的，CMOS或CCD其实不能分辨颜色，他们只能读取光线强弱的数据，所以聪明的科学家在CMSO和CCD上面装上了RGB滤镜，让每个像素只读取R、G、B一种色光的强弱，然后在影像处理芯片中混合出千变万化的色彩。
5、相机摄影入门基础知识，学会就掌握了 方法/步骤 曝光 光圈 快门速度 曝光平衡 焦距 感光度 白平衡 在自动模式下，数码相机通常能够极其准确地呈现各种色彩一尤其是在晴朗的白天。
电影{有话好好说}的色彩.影调,色彩,在摄影构图中的意义
彩色影调在摄影构图画面形式表现中，特别是彩色摄影，色彩对渲染画面表现气氛、传达某种信息，起着极为重要的作用。构成画面色彩调子的因素，除明度关系外，还有色相、纯度、冷暖、面积、光线等诸多因素。
电影是一门艺术，所以它的构图首先要美，要“艺术”。换句话说，就是要具有视觉上的美感，使人看起来舒服，看起来好看。
局部色相在电影中的作用：①、主题作用。 如果说色调的作用主要是表现作者的情绪、作者的诗意、并使影片形成一种独到的韵味和风格的话，那么，局部色相的作用，我认为主要体现在主题方面。
影片的摄影注意使用版画式的黑、白对比来表现雕塑般的凝重与力度。（2）面积大小 面积大意味着视觉重量加大，意味着被关注内容的重要性和权威感，面积小意味着渺小被忽略的地位。
电影中的色彩和影调当然算做镜头语言。只要是摄影机拍摄出来的画面，并且作为拍摄者意图予以展示的（包括拍摄主题、画面变化、色彩、影调、构图等等，可以感受拍摄者透过镜头所要传达的内容）就是一般所讲的“镜头语言”。
为什么我用数码相机拍摄的照片颜色总是不鲜艳?
急求解决单反相机拍出来的照片不鲜亮、灰蒙蒙，这是拍摄参数设置不合理导致的在正确设置拍摄参数，获得最佳曝光状态的情况下，才能拍出色彩鲜艳、清晰锐利通透的照片来这是摄影的基本原则。
拍摄的照片色彩不够鲜艳，我认为主要有五种常见的原因： 设备硬件原因、拍摄设置原因、天气与光线条件、 色温设置 和曝光原因。（阴天条件下，不同设置对照片色彩的影响。
这是由于数码感光技术决定的，拍摄时对光线的记录方式要求铺满整个色阶，所以对比度降低、色彩变淡，而非人眼感受的对比度和饱和度，数码时代必须经由后期做必要调整，这是对数码摄影的基本尊重。
有可能是镜头脏了，卡片机比较小，拿机器的时候经常不小心摸到镜头，前面那片镜片弄上手指印之类的就会影响成像质量，画面偏灰、色彩黯淡等等。
照片偏暗，应该是曝光不足造成的，也可能是测光不准造成的。颜色不鲜艳也于此有关。所以，合理设置拍摄参数，选择合适的对焦点和测光点，才能出好片。
但是，如果拍摄的图片不加调整，那么大多数数码单反相机直接拍摄的图像看上去会比较清淡，显得有些发灰，用术语来说就是“素材化”。 尽管这为后期调整保留了更多的空间，但是我相信大多数人还是喜欢较为鲜艳的画面。
到此，以上就是小编对于摄影色彩影响因素分析的问题就介绍到这了，希望介绍的几点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。
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