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世界十大顶级摄影大师
1、辛迪·谢尔曼 辛迪·谢尔曼（生于1954年）是美国著名的现代艺术家和摄影艺术家。谢尔曼的摄影生涯开始于20世纪70年代，当时她已经在做以自己的肖像为题材的作品。
2、Mario Testino 可以说Mario Testino就是天生掌镜的时尚摄影大师他不仅是与 Vogue 合作最多次封面拍摄的摄影师之一，还与众多国际知名杂志和品牌保持长期合作。
3、玛格南图片社1947年成立于法国巴黎，世界上知名且具有相当影响力的摄影组织。该组织主要由四位摄影师布列松、卡帕、大卫西蒙、乔治罗杰共同创立，自由创作不受约束是玛格南图片社的文化基础。
4、斯蒂夫麦凯瑞也是一位世界最著名的肖像摄影师，以富有感召力的彩色照片而闻名。他非常善于捕捉人类奋斗和快乐的本质。现居住在纽约并开办了周末研讨会，感兴趣的摄影师可以在会上让斯蒂夫评论自己的作品。
拍摄时装人像,颜色都可以怎么搭配呢?
蓝色配粉色从这张照片中我们能够感受到非常和谐的美感，正是因为这张照片运用了很好的构图和色彩搭配，才能够让整体透露出时尚又专业的美感。整张照片以蓝色为背景，模特身着白色吊带背心搭配红色的格子半裙。
选择衣服的颜色，以配合草地、花田的地方拍摄 与五彩缤纷的花田拍摄，选择衣服可能是一个比较困难的选择，可能会选择与花朵的颜色搭配，还是要选中间做白裙，与画面颜色构图看起来十分和谐。
当他们拍摄女孩肖像时，穿红色或白色衣服是主流，但最好穿红色或白色，这取决于拍摄场景、肤色和模特的气质。如果你是一个皮肤合适的女性，我相信你非常喜欢穿红色衣服。
人物与配饰摄影，是以色彩搭配，大小对比、物件组合搭配为构图组合。拍服装与饰品组合的人像照：【光源】合理选择侧光、逆光、顺光、强光、柔光进行作业。
那么我们也会发现，如果想要去搭配出来一套比较高级简约的颜色，基本上都是以黑白灰这三个颜色为主的。因为这三个颜色，从最根本上就能够体现出来这一套衣服的高级，并且在背景方面也是比较的好设置的。
因为没有模特的拍摄，只需要纯粹的去拍一件衣服，首先我们要选择一个合适的背景板。
摄影必备超系统详解色彩理论
苏格兰科学家詹姆斯 麦克威尔(James Clerk Maxwell)于1855年首先提出三色的理论，英国摄影师汤马士萨顿(Thomas Sutton)引用这一套理论于1861年造出人类第一幅彩色照片，但当时的彩色影像技术距离能够真正重现真实的色彩还有极远的距离。
色彩平衡一眼就看的出来，这就是三组补色，来对画面进行调整。这个功能在后期中可以为画面的中间调、高光、阴影添加不同的色彩倾向。可选颜色 可选颜色中也是运用到了之前的互补色和等式来对画面进行色彩修饰的。
色彩基础理论知识 篇1 色彩三原色。 色彩三原色是指红、黄、蓝，从色彩原理上讲，这三种颜色能调出大部分颜色，而其他颜色则不能调出这三种原色。
中国十大时尚摄影师
陈漫（ChenMan），1980年出生于北京，中国时尚摄影师、视觉艺术家，毕业于中央美术学院。肖全 肖全，男，1959年生于四川成都，曾任深圳《街道》杂志摄影记者，被称为“中国最好的人像摄影师”。
网上也有一些当红的摄影师，如邢晓婧、柳宗元、罗、等。现在在网络上很容易出名，但是真正有自己想法的摄影师很少。上面提到的摄影师，个人认为有自己的想法，还有深圳的小肯，太喜欢他的作品了。
吴印咸 他用手中的摄影机和照相机，站在时代和历史的潮流中，忠实地纪录着中国民主革命、社会主义革命和建设、改革开放的风云际会。
人像摄影如何正确的搭配颜色?
1、蓝色配粉色从这张照片中我们能够感受到非常和谐的美感，正是因为这张照片运用了很好的构图和色彩搭配，才能够让整体透露出时尚又专业的美感。整张照片以蓝色为背景，模特身着白色吊带背心搭配红色的格子半裙。
2、颜色的搭配——高级灰在人像拍摄中的作用 高级灰特指一个色系或一组色。色彩经过调合纯度通常偏低给人的感觉和谐，而不是单独一个色。因为色彩的运用关键在于搭配，没有一个色是独立存在。
3、彩色背景 这个用法非常常见，很多时候被运用在商业人像摄影中。彩色背景纸很容易给画面定下整体基调，但又不会抢掉主体人物的存在感，也正因背景纸的颜色统一简洁，会让人把更多的注意力放在模特身上。
4、选择衣服的颜色与道具具有相同的色调 部分景点可骑自行车、电车游玩，在拍摄前请选择与你的照片道具相匹配的衣服色调，这将有助于图片看起来很漂亮，并与整个画面协调一致。
5、拍枫叶人像穿衣技巧如下：可以穿一件黑色或者白色连衣裙配上鲜艳的头发颜色， 就可以在枫叶林熠熠生辉。如果想表现秋天的温暖，那就用浓淡不同的米色和棕色来呼应，可以用色调来表现秋天的气息。
6、我们往往追求图像色彩的和谐统一，使视觉体验的效果更加舒适，因此在人像摄影中，人物服装与场景的配色可以遵循同一配色系统的原则。相同颜色系统的这种布局不是颜色的完全一致性，而是利用颜色的深度形成图像的层次感。
古装人像摄影技巧
不同的时代相同的姿势 了解过去人像摆拍的姿势，坐站站姿方式，在过去，摄影需要很长时间才能准备好相机，模特的脸上可能需要长时间微笑，所以你可能会看到一张面部没有微笑的脸，因为长时间保持微笑会很累的。
古装人像摄影以对比色调构成，对比色调照片画面情感鲜明、突出。形成对比色调的方法，互补色的对比，利用红与绿、黄与紫、蓝与橙等色彩进行组合。当古装人像摄影师用饱和、鲜艳的色彩或明度较低的深暗色彩背景组成画面主题。
淡白色连衣裙 用中焦段拍摄桃花丛中的半身像，拍摄桃花人像，如果是想用桃花作为陪衬，来突出人像模特自身的特点的，用中焦24-70段镜头拍摄半身像。黄色背心点缀 用中焦段拍摄桃花丛中的半身像，借用一些桃花作为前景。
用光圈优先或是M档手动拍摄都是可以的，如果光圈优先拍摄，最好是用点测光，这样人物的曝光会没问题，在拍摄时镜头的选择，可以用广角拍摄，也可以用长焦拍摄，广角拍摄环境人像，长焦拍摄人像的细节。
古风人像需要从前期准备，拍摄思路，拍摄过程和后期等方面策划。你的作品高度取决于你对古典的理解，诠释和策划主题拍摄及后期等方面的能力。
对角线构图 在几何图形中，对角线比其它的棱都要长。那么在人像摄影作品中，对角线构图是最常用的构图方法之一。让人物处于画面的对角线上，使其尽可能充满画面，提高画面的利用率。
到此，以上就是小编对于注重色彩的画家的问题就介绍到这了，希望介绍的几点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。
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