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摄影构成要素有哪些?摄影构图有哪些?
摄影构图包括的基本元素：影调、光线、色彩、线条、透视。影调 影调是指画面中的影像所表示出的明暗层次和明暗关系，它是处置画面造型、构图及衬托气氛、表示感情、反映创作意图的重要手段。
线条 线条可能是照片中的有力元素。线条会聚在一点上的对角，水平，垂直线以完全不同的方式影响图像。构图(将拍摄对象放置在自然画面中)取景将帮助你准确地专注于要引起注意的图像部分。
构图是摄影中不可或缺的一个重要环节，它可以决定一张照片的美感和表现力。构图要素是构成一张照片的基本组成部分，包括主体、视角和元素组合等。下面介绍构图的三个基本要素。
人像摄影的影调色调拍摄技巧
在人像摄影中，经常采用高调的手法表现女性人物，营造高调人像照片的秘诀在于选择白色或明亮的背景，并同时利用曝光的手法，使人物淹没在亮色的背景中，同时模特最好身着白色或亮色的服装，与画面的主基调相一致。
简单地说就是拍黑白人像时影调的组合应以白、浅灰和中灰的调子为主，而拍摄彩色人像时就应以白、明度高的浅色为主，使被摄人物在照片上呈现整体明亮的感觉，没有明显的阴影，显得清新、简洁和柔和。
拍好人像摄影技巧：虚化背景、选择简洁背景、为照片选择一个主题、与模特的沟通和指导、多关注拍摄对象的眼睛、了解常用的人像摄影构图、给人物视线留有空间。背景与主体一样重要。
彩色摄影是怎样发明的?
1、在感光材料的技术变革中，最具革命性的，是彩色摄影技术的成功。在摄影术发明之初，照相机只能拍摄黑白影像。人们希望有朝一日，能在胶片上把“天然”的色彩记录下来。世界上第一幅彩色照片，是由法国的阿梅代？芒特摄制的。
2、彩色照片最早出现在1948年，是由美国科学家奥斯卡巴纳克发明。当时，巴纳克使用柯达的胶片，成功拍摄出了第一张彩色照片肖像。
3、彩色相机1861年有的，物理学家詹姆斯麦克斯韦发明了世界上第一张由彩色相机拍摄出的彩色相片。1861年，在皇家研究所做的有关色彩理论的讲座中，麦克斯韦展示了经由三色叠加原理所拍摄的世界上第一张彩色照片。
4、彩色照片发明：1861年5月17日，在伦敦英国科普会演讲中，英国麦斯威尔用三原色相加混合也就是加色法方法，产生了世界上最早的彩色图像。他被公认为彩色摄影原理的创立者，彩色摄影的试验从此开始了。
5、公元1904年，法国鲁米埃兄弟（Lumiere August and Louis 1861864–1951948）发明出真正彩色底片，这是公认「彩色摄影」革命性的大事。鲁米埃兄弟，是世界上从未见到，制造摄影器材的伟大发明家。
6、人眼看到这些组合颜色后就能产生从红到紫全部颜色的感觉。20世纪50年代，科学家发明了新的彩色摄影方法，利用通过滤光镜得到的绿光和红光或另两种适当的色光组合成全色的影像，利用加入胶片中的感光剂自动显影。
摄影构图中常用的“色彩对比”
天空中的红霞与地面上的冷蓝色，形成冷暖色彩的对比，画面更具视觉美感。纯度对比 纯度是指色彩的鲜艳程度，颜色的饱和度越高，其鲜艳程度也就越高。纯度对比则指相似颜色纯净度的对比，例如大红就紫红的纯度高。
摄影对比有大小对比、颜色对比和远近对比等。大小对比 在摄影构图中，经常利用大小对比来突出主体，这种利用视觉反差形成的对比差异，最能吸引人的注意力，给人留下深刻印象。
如红-绿、蓝-橙、黄-紫，这三个对比色是最基本的对比色。对比色，是出现在摄影行业中的专业术语。是讲究在拍摄过程中背景的颜色的搭配方式。对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。
色相对比距离180度，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，易产生幼稚 、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。
色彩中重构是什么意思
1、（一）色彩的解构、组织与重构的方法色彩的解构、组织与重构，不是简单的复古与模仿，是一种分析、解体、提炼、变化、创造的过程。是通过对现存的优秀的色彩组织进行借鉴，从中得到启示，再运用于创造的手法。
2、色彩情感的表现，暗示着色彩具有不同的性格和表现力。
3、构图是一种造型观念，是现代视觉传达艺术的基础。在设计和艺术领域，它也具有组织、结构、构造和构成的意义。
4、朋克风格为各大设计品牌所重构吸收始于VivianWesterwood。VivianWesterwood被称为“朋克之母”，她是20世纪后期国际上最重要的设计师之一，早在70年代就以叛逆的服装风格成名。这种服装就是早期朋克运动的服饰。
到此，以上就是小编对于摄影中的色彩构图的问题就介绍到这了，希望介绍的几点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。
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