本篇目录：
- 1、摄影中如何应用对比色?
- 2、照片色调与视觉情境的掌控秘方
- 3、摄影中如何把握色彩
- 4、人像摄影的影调色调拍摄技巧
- 5、摄影构成要素有哪些?摄影构图有哪些?
- 6、人像摄影的影调、色调及构图等常规技巧
摄影中如何应用对比色?
中差色对比 中差色是处于邻近色和对比色之间的中强度色相对比，色环跨度在60°~120°之间，如绿色和橙黄色，对比适中，画面明快、活泼，既有一定的变化又能协调统一，是一种被经常采纳的对比方式。
一种简单的可视化方法是查看色轮，该色轮显示彼此相反的颜色。在自然界中，你经常会在水果和花朵等物体中发现色彩对比，这通常反映了这一概念。经典色彩对比：黄色/紫色，红色/绿色和橙色/蓝色。
主题将天气与自然景观结合创造对比感，也是风光摄影中一种很常见的处理手法。尤其是当天气、环境创造的氛围与作为主体的自然景观有 “格格不入” 之感时，对比的感觉更明显。
色彩对比，常见冷暖色调对比。天空是暖色地面是冷色。也有别的不同颜色之间的对比。反差对比，高反差与低反差之间的对比，突出相片更多细节。过度的使用高反差会让画面质感下降，过度的低反差会让画面的细节不突出。
对比色：是上方色盘中角度相差120度左右的，如红色和橙色，橙色和绿色。临近色：就是色盘上挨着的颜色。
照片色调与视觉情境的掌控秘方
最后则是利用后制手法去“改变视觉锁定的视角”，像是只保留主题色彩或以单一色彩去表现，并将周遭环境转变为黑白的抽色手法，以及利用暗角改变观赏者看图视野都是些可尝试的作法，玩家不妨多用修图软体试试，掌握自己对于影像后制的官感。
复合补色 掌握了一种鲜艳颜色的简单用法后，请尝试肖像中两种阴影的对比度。获取照片中两个阴影的最简单方法是使用色轮。直接相对的颜色(例如橙色和蓝色或红色和绿色)通常可以很好地互补。
主体多色彩与纯色背景分离 如果拍摄的是单一色调的纯色背景，那么主体若是五彩斑斓的状态，显然就会与背景产生巨大反差，从而突出主体。
艺术家或摄影师尽力掌控画面中的视觉要素和每一个要素的关注程度。可通过改变尺寸和颜色使某一要素占据主体地位。尺寸大的物体要比较小的物体突出，而暖色调的物体要较冷色调的淡色物体显眼。
有时，在构图上，我们也会注意使颜色鲜明的主体陪衬在不同的颜色背景上使其更加立体突出，或者利用前景的色彩反衬主体来使主体更加鲜活。镜头 摄影镜头的运用，往往使摄影的主体透视关系形成感觉的不同。因而使摄影风格形成独特的风格。
摄影中如何把握色彩
颜色能使照片具有强烈的情绪。蓝色属于冷色调，特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时，观众会感到颤抖。在蓝色的画面中，如果有一处黄色或红色出现，就会令人感到温暖。
用色彩反应情绪 我们是情绪化的生物，并能感觉到色彩。愤怒的黑色，初生的绿色，冰冷的蓝色，还有我们的金色回忆。色彩能唤起我们的回忆，例如橙色的日落和清冷的蓝色早晨。绿色象征着生长，红色则充满活力。
用颜色表现细节 在摄影中使用色彩的另一种方法是表现色彩细节，可以拍摄盛开的花朵，或者，在更广阔的场景中拍摄大片花丛。可以在周围拍摄的不同颜色和细节，并尝试使用不同的调色板，以查看哪些有效，哪些无效。
冷暖色 颜色能使照片具有强烈的情绪。蓝色属于冷色调，特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时，观众会感到颤抖。在蓝色的画面中，如果有一处黄色或红色出现，就会令人感到温暖。
这四个方面以摄影机对光的不同的摄入方向、光线处理，表达着不同的情感和创作意图。色彩电影中的色彩并不只是对现实生活的简单复制，色彩的处理与选择可以创造出独特的审美价值和审美效果。
但是大自然的大部分地区都拥有冷酷的色彩。在下面，将介绍六种原色中的每一种-红色，橙色，黄色，绿色，蓝色和紫色-以及通常与每种原色相关的情感。请记住，情感是摄影中棘手的部分，需要通过实践加以加强。
人像摄影的影调色调拍摄技巧
1、在人像摄影中，经常采用高调的手法表现女性人物，营造高调人像照片的秘诀在于选择白色或明亮的背景，并同时利用曝光的手法，使人物淹没在亮色的背景中，同时模特最好身着白色或亮色的服装，与画面的主基调相一致。
2、简单地说就是拍黑白人像时影调的组合应以白、浅灰和中灰的调子为主，而拍摄彩色人像时就应以白、明度高的浅色为主，使被摄人物在照片上呈现整体明亮的感觉，没有明显的阴影，显得清新、简洁和柔和。
3、常用的人像摄影拍摄技巧有焦点、光线、姿势、背景、镜头。焦点：在拍摄人像时一定要注意焦点的设置。通常情况下，焦点应该集中在被拍摄者的眼睛上，这样可以更好地体现出人物的眼神和情感。
4、拍好人像摄影技巧：虚化背景、选择简洁背景、为照片选择一个主题、与模特的沟通和指导、多关注拍摄对象的眼睛、了解常用的人像摄影构图、给人物视线留有空间。背景与主体一样重要。
5、人像摄影分为室内与室外，室内是指在影楼拍摄，这个光是完全由自己掌握的。打光的位置要在人物的前侧45度的位置，拍摄角度尽量能对人物的肖像扬长避短。
摄影构成要素有哪些?摄影构图有哪些?
1、摄影构图包括的基本元素：影调、光线、色彩、线条、透视。影调 影调是指画面中的影像所表示出的明暗层次和明暗关系，它是处置画面造型、构图及衬托气氛、表示感情、反映创作意图的重要手段。
2、线条 线条可能是照片中的有力元素。线条会聚在一点上的对角，水平，垂直线以完全不同的方式影响图像。构图(将拍摄对象放置在自然画面中)取景将帮助你准确地专注于要引起注意的图像部分。
3、构图是摄影中不可或缺的一个重要环节，它可以决定一张照片的美感和表现力。构图要素是构成一张照片的基本组成部分，包括主体、视角和元素组合等。下面介绍构图的三个基本要素。
人像摄影的影调、色调及构图等常规技巧
1、在几何图形中，对角线比其它的棱都要长。那么在人像摄影作品中，对角线构图是最常用的构图方法之一。让人物处于画面的对角线上，使其尽可能充满画面，提高画面的利用率。
2、， 三分构图法。是最经典的构图方式。在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加鲜明地突出人物主体。2， 引导线构图。
3、具体地说，黑白人像的影调组成应以白、浅灰、中灰影调为主；彩色人像的影调组成应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。
4、③ 不规则线构图：虽然是不规则的线条，但要配合相对单纯的色彩表现，也能达到无与伦比的效果 ④ 三角形构图：三角形构图是指以三个视觉中心为主要位置，形成一个稳定的画面来进行构图，完成拍摄。
5、现在流行的人像摄影技巧，在构图取景 表现主题上通常利用以下方法，写出来大家给以参考指正。(一)利用前后景深的差异，突出主题人物。(二)用大小对照的方法，使主体大一些而陪衬物小一些。(三)利用色彩对比的手法强调主体。
6、人像摄影构图技巧 竖画幅拍摄人像 竖画幅就是竖长方形构图，呈上下伸展，这种画幅模式是拍摄人像常用的一种构图方式。
到此，以上就是小编对于色彩构成与摄影的关系的问题就介绍到这了，希望介绍的几点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。
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