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色彩静物颜色调色
1、灰色：降低纯度，蓝布亮部的加肉色，中间加紫灰，远处加绿紫灰，蓝字紫灰；暗部：普蓝+深红，用小笔活一点，少加过度，前面对比实后面对比弱，暗部便赭石孰褐一些。
2、先把颜色较重的部分画上，并且用浅色先大致画出物体的轮廓。02 由深色渐渐改为浅色，不断地观察物体，向光处用暖色调，背光处用冷色调。
3、色彩静物调色规律：1先画重颜色，由深画到浅。由开始到结束，都在固有色的基础上画。2画单个物体的时候 ，物体是暖色物体，亮部则偏纯偏暖。暗部则偏冷。
4、例如，如果背景是暖色，那么静物中的衬布、水果等物体也要选择相应的暖色来搭配。注意光源的影响。光源对色彩的影响非常大，不同的光源会使得物体的颜色发生变化。
5、平光，能使物体固有色凸现，从而使画面色块明确，色彩明丽而响亮。在平光的照射中整体静物会产生近、中、远的光线推移，把握这种推移，会使画面色彩在光线的作用下产生层次感。
6、其实色彩静物的调色主要体现在绘画过程中，调色口诀其实很抽象，还是色彩静物画面整体的关系比较实在。既然你想要调色口诀，那就略述一二。
静物摄影视频教程-静物摄影构图
色调是表现情绪的主角，静物摄影常从道具、色彩的选择，灯光的布置，背景的`取舍去营造不同的色调，表现不同的情绪。
摄影中常用到三分法构图。 散点构图 对于拍摄非单一物体来说，散点构图是静物摄影中最常用的构图方式。散点构图是把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。
乍一看，在静物中拍摄静止物体似乎很简单快捷，但实际上一切都完全不同，当选择必要的物体并按照所有构图规律进行布置时，难度就开始了，最后是布置光线并选择了获胜的拍摄角度，总之必须通过高质量的图像处理来克服。
食物的静物不必很闷！尝试以几何图案排列葡萄，并在全白色背景下拍摄，这样水果的颜色才真正脱颖而出。 选择具有匹配颜色或纹理的对象，以实现现代静物。您选择的物品不必在一起就没有意义-例如，您不必拍摄花瓶放在桌子上的书的花朵。
居中构图法的优点： 中心构图法，简单直接的把拍摄主体放在画面的中心，可以很好的突 出主体，抓住人的眼球。并且这种构图方法很容易拍摄、适用的范围 也很广，日常拍摄中经常用到。
对于拍摄非单一物体来说，散点构图是静物摄影中最常用的构图方式。散点构图是把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。
怎样才能拍好黑色或者深颜色的静物?
1、拍黑颜色的东西在测光的时候要运用“白加黑减的原则”。
2、静物摄影的主要表现是突出物体的质感，要将其表现出来，除借助于某些道具外，关键在于光线的运用。静物摄影中常用到的光线有直射光、柔光、侧光以及顶光。柔光的运用 在静物拍摄中，打柔光是经常会用到的一种用光方式。
3、静物拍摄的前期准备通常静物拍摄，黑色和白色的背景占据多数。如果将黑色作为背景，至少需要2块黑色的布料，然后将它们叠成一个立方体，边角可以用铁丝支撑，这样比较稳定。
照片色调与视觉情境的掌控秘方
最后则是利用后制手法去“改变视觉锁定的视角”，像是只保留主题色彩或以单一色彩去表现，并将周遭环境转变为黑白的抽色手法，以及利用暗角改变观赏者看图视野都是些可尝试的作法，玩家不妨多用修图软体试试，掌握自己对于影像后制的官感。
复合补色 掌握了一种鲜艳颜色的简单用法后，请尝试肖像中两种阴影的对比度。获取照片中两个阴影的最简单方法是使用色轮。直接相对的颜色(例如橙色和蓝色或红色和绿色)通常可以很好地互补。
主体多色彩与纯色背景分离 如果拍摄的是单一色调的纯色背景，那么主体若是五彩斑斓的状态，显然就会与背景产生巨大反差，从而突出主体。
艺术家或摄影师尽力掌控画面中的视觉要素和每一个要素的关注程度。可通过改变尺寸和颜色使某一要素占据主体地位。尺寸大的物体要比较小的物体突出，而暖色调的物体要较冷色调的淡色物体显眼。
有时，在构图上，我们也会注意使颜色鲜明的主体陪衬在不同的颜色背景上使其更加立体突出，或者利用前景的色彩反衬主体来使主体更加鲜活。镜头 摄影镜头的运用，往往使摄影的主体透视关系形成感觉的不同。因而使摄影风格形成独特的风格。
在照片中，蓝色的墙壁确定了整体色调-照片的整个氛围都基于半色调的方式。黑色 黑色本身就是一个矛盾，这种颜色与死亡相关联，同时又体现了力量和优雅。在摄影时必须格外小心。
日常生活中静物摄影技巧
静物摄影技巧二： 突出静物的拍摄主题 拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。
改变参数，多次拍摄进入数码时代以后，我们不用再担心浪费胶卷。你可以，也应当尝试不断调整拍摄参数，来尝试不同的拍摄效果。
注意周围的事物，尝试在日常琐事中寻找静物的图像和主题。从不同的角度和不同的角度看待这个或那个潜在的主题。拍摄时，请尽量避免使用玻璃和金属之类的反射表面，这些表面会扭曲光线并损坏画面。
教你拍好静物的6个技巧 多变的拍摄视角 说到拍摄视角，似乎有说不完的话题，又可以简单到一句话概括：上下左右动起来。不过动起来可不是盲目的，还要发现美的角度。
静物拍摄怎样拍出高级感
静物拍出高级感需要：想好用什么色系，然后把主题先放上去，看看配色，再用你找到的小配件去给主题做搭配，比如让画面里出现一点红，或者画面角落里出现一个视觉牵引等。总之东西不在多，在精。
不过，要想实现吸引人的抽象化表达，需要你对拍摄对象进行细致观察，才能发掘出它们细微之处的魅力。 注重立体感很多新手在拍静物时，拍出来的作品会很 “平”，原因在于它们用的是单一的 “正面光”。
散点构图 对于拍摄非单一物体来说，散点构图是静物摄影中最常用的构图方式。散点构图是把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。
可以尝试鸟瞰图的方式来拍摄对象，从上往下的拍摄，但是要小心一点，在移动的过程中不要将阴影投射在物体上。正确选择静物拍摄背景 选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。
到此，以上就是小编对于静物摄影色彩对比图的问题就介绍到这了，希望介绍的几点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。
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