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在摄影作品中怎样合理的使用色彩?
1、简洁背景+小片色彩要想利用色彩快速吸引视线，最常用的方法就是寻找纯色或接近纯色的背景，再加入一些与背景色区分度较高的色彩元素。
2、摄影色彩的运用技巧 冷暖色 颜色能使照片具有强烈的情绪。蓝色属于冷色调，特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时，观众会感到颤抖。在蓝色的画面中，如果有一处黄色或红色出现，就会令人感到温暖。
3、利用色彩强调图案 拍摄带颜色的`反复出现的图案是一种很好的照片形式。身着红色军装挺立的士兵，配合具有动感的物体就是一幅很好的作品。通过剪裁照片，你可以得到干净纯粹的图案画面。
如何利用色彩为摄影作品“增色”
1、邻近色相搭配，要有一些变化 邻近色相的搭配要有一定的变化，调和虽然会有较好的、统一的效果，但也要在明度和纯度上寻求一些变化才能得到更为丰富的色彩组合效果。
2、一种简单的可视化方法是查看色轮，该色轮显示彼此相反的颜色。在自然界中，你经常会在水果和花朵等物体中发现色彩对比，这通常反映了这一概念。经典色彩对比：黄色/紫色，红色/绿色和橙色/蓝色。
3、可以通过另一种方式获得富有表现力的色彩-例如，使用框架曝光不足的技术。应当记住，文件随后转换为其他颜色配置文件不仅会影响颜色饱和度，还会使图片本身更暗。因此，对于高质量转换，需要对框架进行其他调整。
摄影艺术的欣赏与赏析
首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。
构图要新颖、色彩要丰富，冷暖搭配得当、主题要突出、要有时代感染力、光源运用恰当、层次要分明、处理好照片的特殊效果。
所以，摄影艺术鉴赏这个概念的内涵要比摄影艺术欣赏的概念更为广泛，在具体的要求上，也要更高一些。
欣赏摄影作品，首先应看其主题思想。因为作者总是在深有感触的情况下才产生创作激情的，所以一幅作品总反映着作者的好恶。一幅作品的客观效果如何，主要取决于作者的认识水平和艺术水平。
女性艺术摄影赏析10 艺术摄影的内涵 国际影展进行了改革，如今各方的反响不同，但我赞同这种改革。
赏析摄影作品步骤如下：可看拍摄思路和构图手法，好的作品布局合理，内容表现清晰。架构紧凑，遥相呼应，给人以美感。也可用光线和色彩角度欣赏，好的作品注重色彩和光的呈现，有鲜活的感觉。
利用色彩拍大片儿!
大片的配色需要考虑电影的风格和题材，运用色彩对比来吸引观众注意力，创造情绪和氛围，保持色彩的一致性，并可以参考经典作品的配色灵感。考虑电影的风格和题材 不同类型的电影有不同的配色需求。
使用浓烈而整块的色彩 浓厚而饱和度高的色彩能给人以冲击力。使用这种技法的要点在于保持构图的简洁，最大限度地使用这种办法就是由几块大的色彩来构图。在这种技法里有一个小窍门，就是使用偏振镜。
拍摄秋天的枝叶美景时，由于时间和被摄体自身色彩的不同，所呈现出的画面感觉也不尽相同。
单色搭配单色搭配，就是整张照片里面，几乎只有一个色相，只依靠色彩的明度和饱和度变化来产生层次。单色搭配的极端情况就是黑白照片。单色照片的氛围感很强。
背景与主体色相相同，画面有整体感 被摄体固有色的色相相同时，利用纯度、明度的变化搭配拍摄的画面色彩较和谐。如图，桌子和墙壁都属黄色系，色相上统一，但明暗、亮度以及物体质感上有区分，整体色调一致，给人以冲击。
尼康D5镜头拍摄-AF-S尼克尔70-200mm f / 8E FL ED VR 可以通过另一种方式获得富有表现力的色彩-例如，使用框架曝光不足的技术。应当记住，文件随后转换为其他颜色配置文件不仅会影响颜色饱和度，还会使图片本身更暗。
浅谈摄影艺术相关论文范文
艺术摄影系毕业论文范文篇一 《 浅谈民俗摄影创作 》 [摘要]：民俗摄影创作，是用民俗摄影这个手段来记录人类 文化 的丰富性和多样性，直接或间接地反映民族文化和地域文化，记录社会和变革，记录人类进步的历史。
摄影艺术的追求与科学技术的追求不同，科学技术的追求总有新的领域去探讨和追寻。摄影艺术的目的即在于激发观众的智慧和感情。它的新领驭就在于摄影艺术家内在的探讨。
新闻摄影构图，就是摄影者在新闻现场围绕拍摄目标，通过照相机的取景框把握画面的主次关系，轻重关系以及主体与画面空间的比例关系，从而建立一种画面秩序，寻求一种生动的画面形式，来透彻地表达主题思想。
到此，以上就是小编对于在摄影作品中为表现愉悦的活跃的审美感受多用的问题就介绍到这了，希望介绍的几点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。
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