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教你如何利用色彩搭配创意摄影大片
1、使用偏光滤镜增强色彩和对比度 摄影套件中可以配备的最好的附件之一是偏光滤镜。偏光滤镜可帮助你使天空变暗，减少反射并消除水和玻璃上的眩光。
2、利用色彩强调图案 拍摄带颜色的`反复出现的图案是一种很好的照片形式。身着红色军装挺立的士兵，配合具有动感的物体就是一幅很好的作品。通过剪裁照片，你可以得到干净纯粹的图案画面。
3、考虑颜色组合在开始拍摄之前，请务必确定配色方案。在处理照片时-特别要注意色彩，在此阶段，可以删除不必要的颜色，调整阴影的饱和度和深度。像艺术家一样，摄影师也受色彩的引导，您可以借助颜色评估和阴影的兼容性。
色彩搭配,在摄影中怎样应用?
1、冷暖色调对比凸显构图主体 通过冷暖色调的差异，在画面中可以引导视觉注意力到构图主体身上。
2、邻近色彩搭配容易使画面产生调和，在实际的应用中我们一般要变化纯度或拉开明度值来增加画面的颜色变化。如图，红色与粉红是两个邻近的颜色，放到一起温馨自然，色块上既有变化又不突兀。
3、互补色：色环中，两种颜色距离180度，即为互补色，作品搭配互补色可以使作品具有较强的视觉冲击力。 同类色：一个色相，不同饱和度、明度的颜色。比如浅蓝，深蓝，搭配起来作品整体比较协调。
摄影构图中常用的3种用色技巧
创造和谐 选择在色相环上位置接近的颜色，并将它们一起摄入画面。大自然里充满了这种和谐，比如绿色与黄色就可以创作出值得称赞的画面。秋季是拍摄这类题材的好时节，到处都充满了黄色、棕色和橙色，这是秋季的主题色。
中差色对比 中差色是处于邻近色和对比色之间的中强度色相对比，色环跨度在60°~120°之间，如绿色和橙黄色，对比适中，画面明快、活泼，既有一定的变化又能协调统一，是一种被经常采纳的对比方式。
简洁简洁的构图能使观众的注意力更集中于主体，有效增强你的作品表现力。而对于没有色彩区分度的黑白作品来说，这一点更为重要。
蓝白撞色也是好用的，人像拍摄时使用让主体显得年轻活力和干净。C 利用“撞色”分层画面 by Bill Metallinos 蓝白撞色也是大海的颜色。
这种方法与第一种技法是反其道而用之。适合那些柔和的光线环境，没有明显的阴影，并且任何多余的对比度都会被破坏的那些照片主题当中。可以通过PS里的“色相-饱和度”来降低照片的饱和程度。
摄影的色彩表现方法
摄影色彩的运用技巧 冷暖色 颜色能使照片具有强烈的情绪。蓝色属于冷色调，特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时，观众会感到颤抖。在蓝色的画面中，如果有一处黄色或红色出现，就会令人感到温暖。
用色彩反应情绪 我们是情绪化的生物，并能感觉到色彩。愤怒的黑色，初生的绿色，冰冷的蓝色，还有我们的金色回忆。色彩能唤起我们的回忆，例如橙色的日落和清冷的蓝色早晨。绿色象征着生长，红色则充满活力。
冷暖色 颜色能使照片具有强烈的情绪。蓝色属于冷色调，特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时，观众会感到颤抖。在蓝色的画面中，如果有一处黄色或红色出现，就会令人感到温暖。
用颜色表现细节 在摄影中使用色彩的另一种方法是表现色彩细节，可以拍摄盛开的花朵，或者，在更广阔的场景中拍摄大片花丛。可以在周围拍摄的不同颜色和细节，并尝试使用不同的调色板，以查看哪些有效，哪些无效。
这四个方面以摄影机对光的不同的摄入方向、光线处理，表达着不同的情感和创作意图。色彩电影中的色彩并不只是对现实生活的简单复制，色彩的处理与选择可以创造出独特的审美价值和审美效果。
摄影中如何使用色彩对比,让摄影作品的色彩更好看?
1、一种简单的可视化方法是查看色轮，该色轮显示彼此相反的颜色。在自然界中，你经常会在水果和花朵等物体中发现色彩对比，这通常反映了这一概念。经典色彩对比：黄色/紫色，红色/绿色和橙色/蓝色。
2、天空中的红霞与地面上的冷蓝色，形成冷暖色彩的对比，画面更具视觉美感。纯度对比 纯度是指色彩的鲜艳程度，颜色的饱和度越高，其鲜艳程度也就越高。纯度对比则指相似颜色纯净度的对比，例如大红就紫红的纯度高。
3、色彩对比强烈主体鲜明 色彩对比可增强画面的视觉冲击，加深人们对照片的印象。色彩有许多不同的对比法则，如冷与暖，深与浅、明与暗等，它们在风光摄影的色彩运用中各具特色。
4、一个出色的广角镜头，16-35 f8是必须的，当然入手广角定焦更好。有移轴镜头的话，可以有更多的表现手法。中灰度渐变。用慢门来获得更多的细节，在白天的话一定要有中灰度渐变。三脚架。
到此，以上就是小编对于色彩拍摄照片的问题就介绍到这了，希望介绍的几点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。
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