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静物如何拍摄?掌握这些技巧
静物摄影技巧六：巧妙组合拍摄元素 各种创作元素间的.组合，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。
静物拍摄的前期准备通常静物拍摄，黑色和白色的背景占据多数。如果将黑色作为背景，至少需要2块黑色的布料，然后将它们叠成一个立方体，边角可以用铁丝支撑，这样比较稳定。
一：用小光圈刻画细节 光圈先决， 1秒， F16， ISO 100 由于小光圈的景深深，清晰范围大，所以，想要更好地表现静物的细节、质感、层次，请使用小光圈。
暗色背景鲜艳配 暗色背景鲜艳配，这句口诀有两个条件，一是暗色的背景；二是鲜艳的主体。
色彩静物的要领
1、狠抓整体型： 即狠抓整体基本形的观察与把握，想要画好色彩静物。形准是首要的，形要稳要准，在画色彩静物时抓型要抓整体形，要抓外轮廓线。形影相随，明暗对立。除了画面物体形体准确，也要稳、准光影形体。
2、铺大色调。要从全局着眼，迅速将基本色彩关系，如冷暖、明度、纯度等大体铺开。便于下一步的局部深入刻画，整体把握。深入刻画。要反复观察，相互比较。
3、狠抓整体型 即狠抓整体基本形的观察与把握，形准是首要的，形要稳要准，抓型要抓整体形，要抓外轮廓线。形影相随，明暗对立。除了画面物体形体准确，也要稳、准光影形体。
4、色彩静物写生要领：色调统一：因为和则生气，气韵生动。再画一张色彩前就要很清楚自己画什么色调，什么叫色调统一。
色彩静物色调的具体细节?
1、狠抓整体型： 即狠抓整体基本形的观察与把握，想要画好色彩静物。形准是首要的，形要稳要准，在画色彩静物时抓型要抓整体形，要抓外轮廓线。形影相随，明暗对立。除了画面物体形体准确，也要稳、准光影形体。
2、（4）灰：画面上没有冷暖、明暗对比，没有最深和最亮的颜色，以及纯度不够所造成的。
3、一般背光面还需要用到水，水会加深冷色调，使暗部看起来更加有层次感。
4、画暗部：用普兰+深红+物体固有色+环境色 画中间色调：用普兰+深红+物体固有色（提高明度）+环境色 画亮部：用高纯度的颜色+固有色“尽量少加白”二色彩静物调色规律 先画重颜色， 由深画到浅。
5、：色彩纯度 2构图 3 体积 4冷暖 5比例 才能表达出的.4冷色调的画一般都是亮面偏冷暗面偏暖，亮部是光源色，那么暗部都是偏环境色。色彩静物调色方法：颜料管儿里的颜色，要经过调和才能用，否则会出现“生”色。
色彩静物常用的调色方法
灰色：降低纯度，蓝布亮部的加肉色，中间加紫灰，远处加绿紫灰，蓝字紫灰；暗部：普蓝+深红，用小笔活一点，少加过度，前面对比实后面对比弱，暗部便赭石孰褐一些。
调色：可用湖蓝、紫罗兰、深红、白色、淡黄调色大致花出洋葱的固有色，洋葱的亮面颜色可以适当多加白色提亮降调，用深红、紫罗兰、翠绿、湖蓝、橘黄调色画出洋葱暗部的颜色。
以下实现我整理的美术色彩调色的方法，希望对大家有所帮助。
先把颜色较重的部分画上，并且用浅色先大致画出物体的轮廓。02 由深色渐渐改为浅色，不断地观察物体，向光处用暖色调，背光处用冷色调。
水粉有一定的覆盖力，若使用不当，来回拖涂，会使底色泛起，造成色彩污浊。调色要从整体去决定每块颜色，千万不可孤立地看一块，调一块，画一块。色泽鲜明，饱和度高，力度高强；反之，灰色，纯度低的，力度就弱。
水粉画静物的调色技巧：以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，如红、黄、绿等任一颜色做首选色。画任何一个物体，选定固有色后，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。
摄影中如何使用色彩对比,让摄影作品的色彩更好看?
一种简单的可视化方法是查看色轮，该色轮显示彼此相反的颜色。在自然界中，你经常会在水果和花朵等物体中发现色彩对比，这通常反映了这一概念。经典色彩对比：黄色/紫色，红色/绿色和橙色/蓝色。
天空中的红霞与地面上的冷蓝色，形成冷暖色彩的对比，画面更具视觉美感。纯度对比 纯度是指色彩的鲜艳程度，颜色的饱和度越高，其鲜艳程度也就越高。纯度对比则指相似颜色纯净度的对比，例如大红就紫红的纯度高。
色彩对比强烈主体鲜明 色彩对比可增强画面的视觉冲击，加深人们对照片的印象。色彩有许多不同的对比法则，如冷与暖，深与浅、明与暗等，它们在风光摄影的色彩运用中各具特色。
一个出色的广角镜头，16-35 f8是必须的，当然入手广角定焦更好。有移轴镜头的话，可以有更多的表现手法。中灰度渐变。用慢门来获得更多的细节，在白天的话一定要有中灰度渐变。三脚架。
到此，以上就是小编对于摄影静物色彩分析图的问题就介绍到这了，希望介绍的几点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。
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