本篇目录：
- 1、人像摄影的影调、色调及构图等常规技巧
- 2、摄影师必知色彩语言介绍
- 3、画意摄影主要分为哪几个阶段?
- 4、10步让你学会极简摄影
- 5、【摄影教程】色彩基础(三):摄影常用的色彩空间
- 6、色彩还原是怎么一回事?
人像摄影的影调、色调及构图等常规技巧
在几何图形中，对角线比其它的棱都要长。那么在人像摄影作品中，对角线构图是最常用的构图方法之一。让人物处于画面的对角线上，使其尽可能充满画面，提高画面的利用率。
提前构思拍摄主题。根据场景选择合适的色系，学会扬长避短，无限放大自己的优势，适当增加露肤度，身体哪儿好看就露哪儿！如果不会搭配服装，可以选择套装或者纯色连衣裙，这样出错率会较小。
人像摄影的拍摄技巧有哪些 篇1 特写表现人物身体局部 特写是很多人像拍摄者喜爱的拍摄方式之一。
中心构图 中心构图非常简单实用，就是把人物放在画面中心，可以突出人物，很适合新手尝试。对角线构图 对角线构图法就是将画面的两个角相连，把要拍摄的主题放在这条对角线上，这样拍摄更有线条感。
摄影师必知色彩语言介绍
摄影师必知色彩语言介绍：色彩可以描摹事物、表达情感 色彩作为一种语言，它能够描摹事物，表达情感。
光线：1体现了导演和摄影师对影片画面视觉形式的追求。 2塑造人物形象，表达影片的视觉风格，创造环境氛围。色彩：1渲染环境，营造气氛，表现人物心境。 2表达作者的思想感情和作品主题。3表现作者的诗意和浪漫抒情的色彩。
摄影语言是摄影师用来表达自己视觉观念和情感的工具，它是通过镜头捕捉到的画面元素、构图、色彩、光影等元素来传达信息和情感的。摄影语言包括了构图、光线、色彩、对比度、清晰度等方面，它们共同构成了一幅照片的基本要素。
摄影师的重要性不言而喻。但摄影师的一切工作都被限制在一个等比例的框里，一名出色的摄影师拍出来的电影，每一帧都会是一幅静止的艺术品。
色彩：色彩是摄影画面中的重要元素之一，它可以影响照片的氛围和情感表达。摄影师可以通过选择不同的色彩搭配和调整色彩饱和度来创造出不同的视觉效果。
在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑，等一组拍完后要接着讲：辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言，由助理送出。摄影师要接着恢复高傲的气势，这样顾客会想——这真是大师。
画意摄影主要分为哪几个阶段?
1、“画意摄影主要分为三个阶段，有“高艺术”摄影，“自然主义”摄影，“后画意时期”摄影。
2、画意摄影主要分为三个阶段，有高艺术摄影、自然主义摄影、后画意时期摄影 。画意摄影以其唯美的绘画风格表达人文美与自然美，一直是摄影艺术里一种重要的表现手法。
3、你摄影主要分哪几个阶段发育摄影的主要分类可以分为他的三个方面的阶段的。
4、绘画主义摄影大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。 绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。
5、它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。印象派摄影，1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。
10步让你学会极简摄影
最简单的方法是借助色彩鲜艳的道具或者衣物：明艳的雨伞通常可以成为极简摄影最得力助手，当然，你也可以像上面这张照片那样，借助一把漆过的椅子来装点画面。充分发挥想象力和创造力，极简摄影也可以拍的不同凡响。
长时间曝光摄影——捕捉天空中移动的云彩。只需将相机放在三脚架上并将快门速度设置为长曝光即可。反射(折射)——使用球透镜，这是一个简单的反射镜头。
恰当的后期恰当的后期处理，对极简摄影而言非常重要。有时，你需要调高画面对比度，使主体更突出；去除杂色，使背景颜色更均一；调整曲线，强化明暗部对比等等。简单调色后的效果对比你也可以尝试后期把画面转成黑白。
极简生态盯住一物，抛弃一切 生命中，那些光影交错的瞬间，生命便在此绽放，一花一叶，一沙一虫，为我们的极简摄影提供了无限的可能，逆光、剪影、微距、虚化，统统是你手到擒来的武器。
【摄影教程】色彩基础(三):摄影常用的色彩空间
RGB 色彩空间都可以用上面这个三维立方体表示，但是不同的 RGB 色彩空间如 sRGB、Apple RGB 等空间里相同位置坐标（比如 255，0，0）代表的颜色是不同的，而且色域也不一样。
形状对色彩的影响主要表现在形的聚散方面。形状越集中，色彩对比越强；形状越分散，对比效果就越弱。色彩对比与形状 由于对比色彩在平面和空间中都属于某个位置上，因此会根据不同的距离产生不同的对比效果。
需要使用Adobe RGB色彩空间对照片进行后期处理，最后转换成 CYMK模式输出才能保证足够色色彩范围。 除了Adobe RGB、sRGB、CYMK常用的色彩空间以外，还有一些色彩空间需要我们了解一下的。这里我仅仅列个表说明一下。
此外，影响色彩饱和度的因素也比较多。相机拍摄出的照片的色彩饱和度取决于拍摄场景中被摄物的物理特性以及场景的照明度。色温：不管你是采用数码相机还是胶片进行拍摄，色温是影响照片视觉冲击力与视觉效果的重要因素。
色彩明亮：日系照片的色彩通常非常明亮，给人一种清新、明快的感觉。在拍摄时，摄影师通常会选择在自然光下进行，以捕捉最真实的色彩。对比度适中：日系照片的对比度通常适中，不会过于强烈或过于柔和。
色相是颜色最基本的特征，指色与色的区别，是各种色彩的名称和相貌，如红、绿、蓝、青等。明度(亮度)明度是颜色的明暗、深浅程度。
色彩还原是怎么一回事?
色彩还原度是指在数字图像或照片中，实际物体的颜色与显示器、打印机等色彩设备所显示的颜色之间的差异程度。
色彩还原就是显示器表现出的色彩和真实色彩之间的一个比对值，色彩还原性越好，则色彩表示的真实度越高。这是现在专业显示器十分注重的一个特性。
就是再现色彩的能力，就是镜头的成像能力与你肉眼看被摄物体颜色、质感等接近的程度。
如果是设备问题，这个只能以标准的设备颜色为准。色彩还原度其实就是还原事物的本色，或许偏黄，偏蓝，偏红，就会使整个画面的感觉就会不一样，而且还要考虑到饱和度，明度这些问题。
影响色彩还原的因素有CCD、CMOS的性能，摄影镜头的质量，光线的色温等。
这里我们就先来谈一下什么是“颜色还原”。因为人的眼睛在不同的光线下，会对事物的颜色产生不同的感受，比如，太阳下的白色和灯光下的白色，我们都能感受到一定的区别。
到此，以上就是小编对于色彩在摄影创作中的作用的问题就介绍到这了，希望介绍的几点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。
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