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影视摄影的构图与色彩有哪些技巧?
1、明暗变化体现层次感：比如远程最亮，中间稍暗，近处最暗。构图 消失点：不仅是画面中的点，也是由线条由近到远消失在画面内某一处的透视现象。一般消失点消失在地平线上。好处是带来透视感、立体感、真实感。
2、技巧斜角后退式跟拍在侧跟随的运镜中做了改进和提升，为更大范围地展示人物和环境的动态关系，摄影师在侧跟随的基础上可以向斜后方后退拍摄。如下例，被摄主体沿着直线往前走，摄影师拿着稳定器就一直往斜角方向后退。
3、电影构图的方法交叉结合 场景、色调或颜色在屏幕上的变化是正交的。这种组合允许更多的空间，因此允许更多的背景和配体，让观众的眼睛自然聚焦在交叉。
4、画面中淡蓝色的天空、嫩绿的青草以及主体人物脚穿的红色鞋子等不同色彩的灵活运用，使得画面统一之余多了些对比，最终形成了很好的视觉效果。关于摄影构图中常用的3种用色技巧，青藤小编就和您分享到这里了。
5、三分构图法 三分法构图是最常见也是最基本的构图方法，在摄影、绘画和设计艺术中经常使用的构图手段，简单一点的称呼也叫做井字构图法，即通过两条竖线和两条横线将画面等分为九个同等大小的长方形。
6、摄影构图的方法如下：对称构图法 对称构图主要用于表现庄重，和谐，规则，秩序等，它常用于建筑摄影和风光摄影，它可以是左右对称。它的对称轴也在画面中间的位置，除了左右对称，也可以是上下对称。
风光摄影中色彩的运用
1、冷色滤光镜的作用：在拍摄合适的风景作品时，使用冷色滤光镜，使画面呈现冷色。▲光圈F8，速度1/200s，焦距32mm，ISO 100。运用冷色滤光镜，在拍摄蓝天和水面时，显得格外深沉、宁静。
2、在内置菜单的.白平衡模式下更具体的坐标调节，可通过设置实现色彩偏绿、偏琥珀、偏蓝、 偏洋红，还有两类色彩的混合。这是一项伟大的创意，要知道在传统时代摄影师需要携带大量的CC滤镜才能更改照片色调。
3、在摄影中使用色彩的另一种方法是表现色彩细节，可以拍摄盛开的花朵，或者，在更广阔的场景中拍摄大片花丛。可以在周围拍摄的不同颜色和细节，并尝试使用不同的调色板，以查看哪些有效，哪些无效。
4、利用色彩强调图案 拍摄带颜色的`反复出现的图案是一种很好的照片形式。身着红色军装挺立的士兵，配合具有动感的物体就是一幅很好的作品。通过剪裁照片，你可以得到干净纯粹的图案画面。
5、天空是风光摄影中重要的组成部分，当有了各种形态美丽的云彩漂浮其间时，天空就成为了一种极具魅力的表现对象。当和地面景物有机地结合时，整个画面会出现天地呼应的效果，不仅可以突出广袤，更可以因选择的不同主题带给人不同的情感体验。
6、比如，当夏天拍摄绿树掩映的山峦，因为画面中的主体颜色全是绿色，使色彩显得单调，拍摄出的画面美感就逊色很多；而等到秋天在大片黄叶、红叶渲染下，色彩对比的美感就凸现出来了，这时拍摄出的照片就富有了诗情画意。
摄影中如何把握色彩
应用方法：拍摄阴天的雪景时，可以把色温略微调高一点，到5000K以上，让整个画面有种偏冷的效果。拍摄阴天雪景，如果没有拍摄技巧，拍出来的照片是干涩的灰色，适当的调高色温，可以让画面有种冷蓝色调的通透感。
冷暖色 颜色能使照片具有强烈的情绪。蓝色属于冷色调，特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时，观众会感到颤抖。在蓝色的画面中，如果有一处黄色或红色出现，就会令人感到温暖。
颜色能使照片具有强烈的情绪。蓝色属于冷色调，特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时，观众会感到颤抖。在蓝色的画面中，如果有一处黄色或红色出现，就会令人感到温暖。
高考毕业学摄影,教你如何认识摄影的色彩基础?
首先色彩是一种视感现象，并不是物质的客观成份或特性。 有光才有色彩 ，漆黑的夜晚人是无法感受到色彩的存在，因此没有光就没有色彩，光是人们感知色彩存在的必要条件，色彩来源于光。
从上期教程 【摄影教程】色彩基础（一）：摄影与色彩 我们可以知道色彩其实就是光反射到人眼的一种视觉现象，因此色彩混合当然也离不开光了。
为了让你更好的去理解色彩空间，你有必要先了解下色彩模型，因为色彩空间的建立是基于色彩模型而言的。色彩模型的概念： 色彩模型是为了科学、定量的描述和使用颜色而把色彩用一组数值按规则排列的数学模型。
相机摄影入门基础知识，学会就掌握了 方法/步骤 曝光 光圈 快门速度 曝光平衡 焦距 感光度 白平衡 在自动模式下，数码相机通常能够极其准确地呈现各种色彩一尤其是在晴朗的白天。
不要机械的去背颜色，锻炼自己的色彩感觉。至于画水粉的各种技法可以通过临摹和看教学视频去学习掌握。色彩最重要的问题还是如何调出漂亮的颜色，当能轻松的调出任何漂亮的颜色，塑造会容易的多。
到此，以上就是小编对于摄影中对色彩处理的要求有哪些的问题就介绍到这了，希望介绍的几点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。
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