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急求电影影评描写画外音;色彩;光线;镜头等的词或句子.
影评常用句庄重而宁静的影像呈现 影片洋溢着唯美的诗意风格，渗透着深沉的人文关怀。 作为一部。 的影片，整部影片叙事流畅，没有拖泥带水之感，镜头与镜头，场景与场景之间衔接的自然灵活。
电影中画外音的运用，是以人们感知外界事物的听觉特点为依据的。 画外音是声音的画外运用，是声音作为独立的艺术元素的突出表现。
长镜头理论：巴赞， 对一个运动画面较长时间的连续不间断的表现，保持运动画面的真实性和整体性，强调电影要反映生活的真实，镜头在30秒以上的画面。(小津安二郎，今村昌平，侯孝贤。
的词来代替。这些在镜头说明中的一般用语能使你的剧本写得更简单、有成效和富于视觉性。 电影术语(screenplay terms) (用以代替摄影机一词) 规则：找出镜头的主体。
赌城风云影评1 前两天那本《斯科塞斯论斯科塞斯》看到最后一章《赌场》，我正好重温数年前看过的《赌城风云》。
一切都恢复了往日的宁静，画外音是略带忧郁的女声独唱。没有人知道这湖畔，曾有两个天真的孩子居于此地。 车站前的石柱下，少年静静的靠着。
使用舞台色彩光的几种方法和技巧
运用光色强调色彩对比 在灯光设计上，运用对比的手法，利用色光本身在色相上的区别去营造舞台气氛，是获得色彩效果、创造意境的主要手段。常使用的方法是明暗对比、色调对比、冷暖对比、面积大小对比等。
聚光灯：做为舞台主要光源，常用于面光、侧光、耳光等光位 柔光灯（染色灯）：光线柔和匀称，既能突出某一部分，又没有生硬的光斑，便于几个灯相衔接，常见的有0.3KW、1KW、2KW等。
摇头灯的作用是在空中摇晃，在墙壁和天花板上打出各种各样的图案，给舞台制造动感的效果，可以用电脑编好程序，设定不同的摇晃方式，随着摇摆方式的不同，可以烘托欢快和浪漫等不同的气氛。注意点之一还是要悬挂起来，这样没有遮挡。
由于舞台灯光变化较大，要保证弱光情况下也能正常拍摄，要选用透光孔径较大的快镜头，镜头焦距选用广角到中焦和中焦到长焦的变焦镜头比较适合，拍照时要用三脚架，一般情况下不用闪光灯，闪光灯拍摄容易破坏舞台气氛。
利用现场光的同时，还要注意相机白平衡的调节。舞台一般多使用白炽灯或者聚光灯照明，因此要选择相应的白平衡模式。白平衡使用不当，也会减弱现场感，甚至会改变画面的色彩表现。
对于合唱团来说，如何对光是一个关键问题，可以通过以下几种方法来实现： 布置合适的舞台灯光：在合唱表演的舞台上，合适的灯光设计可以突出合唱团的形象和表演，营造出合适的视觉效果。
人像摄影用光的技巧秘诀
1、当然，最好使用带有柔光箱或遮阳伞且背景无干扰的反光板。当然仅使用一个光源和一些技巧就可以创建令人印象深刻的人像照。
2、选择较暗的背景，在暗背景衬托下轮廓光的效果会更明显；让侧逆光打在头发上，更有利于轮廓光的展示效果。 蓝调背景光，增添神秘感蓝色是一种纯净、冷调的色彩，给人忧郁、沉稳、神秘之感。
3、拍摄时对象要稍稍转离光源，当然光源位置也需高过头部，让鼻子的影与面颊的影相连。不过并非所有人都适合这种布光方式，颧骨较大的人会比较理想，而鼻梁不够高的人则较难布光。所以布光应该选择合适的对象，不能一概而论。
4、小技巧：如果被摄主体的正面光是从窗户射入，让被摄主体靠近窗边，背景就会变暗。如果你想让室内背景更明亮，就应让主体远离窗户、靠近背景。7 正面光会减弱主体的纹理，而侧光、顶光和底光则可以强化被摄物纹理。
5种常用的影棚人像布光法
『基本人像光』这是最典型的人像布光法，于模特儿右边加上光源，于左边利用白色的反光板填补阴影，并从左后方高处多加一个光源（模特儿的头部左上较后方），令模特儿的头部更加突出。
包围加顶光 在包围布光中，我们还可以在轻盈、明快中增加顶光可以增加人物的立体变化.在柔光布全包围式的布光方案中增加使用了顶光。
°侧光：通常是主灯的放置位置，照片由于强光部分和阴影部分的立体效果，可以有中深度感。90°侧光：照片具有戏剧效果，拍摄正规人像通常不把主灯放在这一位置。逆光：把灯放在被摄者身后，对着相机。
环形布光 ***Loop Lighting 这种方法能够让鼻子在面颊上投下一些阴影，要到到这样的效果，光源要稍稍高于眼睛和相机的平面30-40度。
棚拍人像摄影布光方法 林布兰光(Rembrandt lighting) 这名字来由，正是画家林布兰所常用于绘画的布光手法，脸上那三角形的光位正是标记。
摄影棚拍人像的摄影技巧分为平面光、高低光、圆型光、三角光、左右高侧逆光五方面。平面光 布光时以主光形成一个顺光效果为目的的布光方式，称为平面光，如果在布光时让主光始终对人物脸部正面布光就形成了正面光。
到此，以上就是小编对于色彩人物风景的问题就介绍到这了，希望介绍的几点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。
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