本篇目录：
- 1、想调出电影级色调?!先从色彩知识学起~
- 2、有什么办法可以把色彩画好,我都有练习,但就是提不高,色彩60多,速写八十...
- 3、色感怎样锻炼好
- 4、如何才能在色彩画中画出色阶,色块的变化。
- 5、调色的基本方法有哪些?
- 6、请问美术专业的同学,学色彩做的色彩训练有哪些?
想调出电影级色调?!先从色彩知识学起~
1、可选颜色就是针对画面中一种颜色进行调整，从颜色分布中我们可以看到：红色、黄色、绿色、青色、蓝色、洋红色(品红色)、白色、中性色、黑色。 其中，青色(C)、洋红(M)、黄色(Y)各自滑块是互补色相互抵消的作用。
2、总结下电影调色的思路，第一步是色彩基调，根据视频风格定基调。第二步是明暗关系，调整画面明暗对比，调色的意义组要在于提升画面品质和增加氛围感受，具体如图示。
3、首先进入ACR做如下调整，稍微提高色温数值，使画面偏暖。追回部分细节，加强颜色的饱和度，提高黄色明度使画面中茶和树木更突出。再进行校正镜头，可适当保留暗角。
4、白平衡：确保白色和中性灰在画面中正确地呈现，不偏黄、蓝或其他颜色。 对比度：调整明暗对比，确保影片有足够的动态范围，同时保持细节。 色彩平衡：确保色彩在整个画面中均匀分布，没有不自然的色偏。
有什么办法可以把色彩画好,我都有练习,但就是提不高,色彩60多,速写八十...
构图：把最重要的物体放在画中显著的位置，要分清主次，哪是主角、哪是配角。俗话说：“虚实想生，无处皆成妙境。”在这小小纸张的舞台上，让每一个物体放出和谐的光辉。这也就是所谓的：“一寸画面一寸金。
先画暗部（颜色尽量丰富些，考虑环境色），等暗部干了再画亮部，亮部加些白，画得整一些（用大笔画。）亮部要出挑，画的时候要劳技。然后加几块过渡面。不要覆盖亮部！不用很多，足以表现体积感了。
如在较短的时间内作画，不可能让你有过多深入的刻画，要想提升绘画感，增强画面的情趣，不妨多试试松动的用笔。
多观察，其实色彩很好画的，先克服下这种心理。调色慢，是因为你一直感觉颜色不正确对吧，其实色彩画的是一种关系，关系对了就好办了，譬如暗部要暖，透明，亮部要冷，厚重。
多看，多想，色彩对素描、结构造型都有关联，知道透视，光影关系明暗部，先试着练习用黑色颜料画画黑白色彩，就像国画，先学着用大号笔，用简单的笔触，几笔勾描，把形画好，满足透视光影。
多去观察一下彩色，因为素描画多了就会对彩色的敏感度降低。所以多观察提高一下色彩的敏感度。这样慢慢的调节过来了 ，之后画起来也会更准备，更饱满。
色感怎样锻炼好
1、首先你得学会调颜色，去感受在A颜料中混入B颜料后的变化，掌握色彩的基本规律。快速的画大调子，训练大得色彩感觉。（注意得分不同的色调来练习，切忌只画自己擅长的。且每张稿子不用深入刻画。
2、，看经典的作品 3如果楼主是初学者的话：先要把色彩属性的理论知识看一变，比如色彩的明度，色度，纯度都分别是什么意思，会造成什么样的视觉心里，色彩的冷暖属性和物体的质感关系等。
3、用你的瞳仁去区分冷暖色调，慢慢建立色彩反射条件，寻找色感。
4、还是作为教材去学习，都是很有帮助的。总的来说，就是要多积累些色彩专业知识，色感虽然是根据每个人的意识来定，但是设计原理和色彩的运用是后天的锻炼和专业知识的培养来慢慢增强的。有付出就有收获，加油噢。
如何才能在色彩画中画出色阶,色块的变化。
湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。
E 等明度面：若沿着明度色阶表成垂直关系的方向水平切开色立体，可以获得一个等明度面。3) 三种主要色立体：美国画家孟谢尔的孟谢尔色立体；奥斯特瓦德色立体；日本色彩研究会色立体。
水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。
调色的基本方法有哪些?
1、对整体做基础调整。给色彩作减法、突出主色调。对视觉重点精细刻画。回到整体，做最后的全局调整。调色方法：三原色=红色、黄色、蓝色。红色+黄色=橙色。黄色+蓝色=绿色。蓝色+红色=紫色。
2、使用色彩平衡 色彩平衡是一种调整图像色彩的方法。通过调整红色、绿色和蓝色通道的值，可以改变图像的整体色彩效果。然后选择“色彩平衡”。可以看到红色、绿色和蓝色三个通道的滑动条。
3、最基本的是红、黄、蓝三种，称为原色。以这三种原色按不同比例调配混合而成的另一种颜色，称为复色，例如红+黄=橙；蓝+绿=青；橙色和青色称为复色。
4、调色的方法介绍如下：原色相混合，红+黄=橙色，黄+蓝=绿色，蓝+红=紫色。
请问美术专业的同学,学色彩做的色彩训练有哪些?
静物颜色的纯度取决于全体颜色的组织，假如整个很灰，就不要画出很纯的物体，这样破坏颜色，假如静物很花乱，就应该下降纯度，让画面调和，前面的物体能够画纯一些，后边的就灰一些。按照画面的需求组织纯度的改动。
色彩中的造型，造型要准确，色彩中的造型虽不需素描中的细腻与严谨，但必须相对准确，而且要更简练更概括，要体现形的立体感和空间感。空间感、质感的表现。
训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。对于一个训练有素的考生来说，调配颜色无疑是基本的技能之一，通过五到十节课的训练，熟悉调色的基本规律，能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。
到此，以上就是小编对于色彩阶梯图的问题就介绍到这了，希望介绍的几点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。
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