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摄影中全景、中景、近景、特写怎么区分?
摄影中全景、中景、近景、特写的区分：全景画面中包含整个人物形貌，全景用来表现场景的全貌与人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。
全景全景一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。拍摄全景时，不仅要注意空间深度的表达和主体轮廓线条、形状的特征化反映，还应着重于环境的渲染和烘托。
景别可具体划分为远景、全景、中景、近景、特写五种。远景。远景是指在画面中主体很小，背景较多的情况，通常用于表现环境或者开启一段新场景。中景。
中景：中景包括被摄对象的大部分，半身照就属于中景。近景：近景包括被摄对象最主要的部分，证件照就属于近景。特写：是被摄对象的某一局部，能鲜明的交代具体细百节。比如手指特写、眼睛特写等等。
全景，远景，中景，近景，特写，所说的这些统称为景别，是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。
从而增强影片的艺术感染力。具体的照法，可参照：由近至远分别为特写（指人体肩部以上）。近景（指人体胸部以上）。中景（指人体膝部以上）。全景（人体的全部和周围背景）。远景（被摄体所处环境）。
摄影作品与后期的关系?
1、摄影，主要功力应下在“摄”上，后期是在“摄”的基础上进行粉饰。全指望后期，不如去绘画。好比将一首优秀歌曲配上多声部，使之成为一首合唱歌曲。如抽出歌曲主旋律，剩下的和声也不能成为什么作品。
2、如果从摄影艺术的角度来说，摄影的前期更重要；如果从一般照片欣赏来说，往往后期能使照片化腐朽为神奇，后期稍微侧重一些。
3、首先，后期制作是电影的一部分，和拍摄存在着相辅相成的关系。如果把拍电影比作是一道制作工艺品的工序，那拍摄是塑造雏形，而后期制作就是精雕细琢。随着时代的进步，电影越来越特效化，相应的后期制作也越来越高端化。
4、谈到数码后期与摄影的关系，我们就需要从这个角度给摄影分为两类：以记实为目的：新闻摄影、战地摄影等新闻纪实类。以表达创作者思想感情为目的：艺术摄影、创意摄影、商业摄影、风光摄影等艺术表现类。
5、后期是美化图片不可缺少的。主要是能起到处理掉画面多余的部分、调色突出照片的氛围、弥补拍摄时客观环境的不足、还原亮部/暗部的细节、调整色温、优化画质、二次构图等等的功能。
6、显然答案是否定的，照片都是不真实的，与后期无关。我想这个结论一定会让题主十分诧异，为何这么说？很简单，有人提到了“断章取义”这个词，解释得很贴切。
如何在茫茫人群中拍出脱颖而出的人像照片?
1、在以夸张为主题的人像摄影师作品拍摄中，可以利用广角镜头的透视变形来帮助我们塑造夸张的人物造型。
2、减法摄影 摄影是门减法的艺术，有时越是简单的构图越能给人艺术感。在使用手机拍摄照片时我们可以将背景精简，例如一面墙作为背景，或是其他能体现精简的背景元素。
3、大光圈、长焦虚化 大光圈或长焦镜头可以使背后的路人虚化，有种朦胧美，让人群成为具有艺术感的背景，画面中谁才是主角就显而易见了！当然，也可以利用后期来实现虚化。▲虚化背景，把人群都模糊掉，凸显人物主体。
街头摄影中,什么样的照片称得上是有想法的照片呢?
1、艺术化的特性 摄影被称为艺术，是因为摄影具有艺术特性，创意摄影打破传统摄影思维条条框框的束缚，常常与其他艺术形式、艺术元素相结合，增加了摄影图片的灵性与气韵，更具有艺术欣赏性与艺术感染力。
2、我们常见的街头摄影常常是黑白，但是其实也不一定非要黑白才够纪实，如果自己早就预想转成黑白的效果，那用黑白效果没问题。人眼中的世界毕竟是多姿多彩的，色彩会让场景更加现实。
3、静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。
到此，以上就是小编对于摄影师视觉图片大全的问题就介绍到这了，希望介绍的几点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。
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