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怎样改变拍摄视角让照片富有冲击力?
换个角度一般情况下，我们习惯于用水平视角来观察世界，在拍照时也是如此，这样拍出来的照片最 “真实”。然而，有时候你不妨尝试一下改变视角，看到的世界会完全不一样，充满新奇感。你可以尝试着仰拍。
使用前景：在照片中添加前景可以增加深度和层次感，同时也可以吸引观众的注意力。使用线条：线条可以引导观众的视线，增加照片的视觉冲击力。使用对比：对比可以使照片更加生动有趣，例如黑白对比、色彩对比等。
俯拍：俯视角度常常处于较高位置，因此摄影者需要拍摄大场景或希望得到视觉冲击力较强的画面效果时，可以使用俯视角度完成拍摄。拍摄方向 正面角度：最常见给人一种面对面交流的感觉，很直观代入感强。
增强视觉冲击力的构图
利用放射性构图能营造出强烈的视觉冲击力的画面。要注意的是确定放射线的中心位置放射线就会向上发散，作品的整体就会显得宏伟开阔，相反作品会产生一丝神秘的电影效果，但在视觉上也会造成一定的冲击力。
三分构图法：三分构图能呈现变化与动感，画面富有活力。构图优势：画面呈现不同的视觉效果，需要注意视觉平衡。引导线构图法：引导线构图在画面延伸线构图，通过线条来引导视线去关注主体。
相当于形成两条对角线趋势的构图，使画面产生了极强的视觉冲击力，在心理上有惊扰、动乱的感觉，如此强的形式感很容易让画面跳出来。梯形构图 梯形构图在视觉上有沉稳、结实、有力量感的美感。
对摄影艺术的感悟
我对摄影艺术的理解和认识 摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影，摄影更是技术与艺术相结合的摄影。在日常生活中，很多人并不是很了解摄影，也不太懂摄影，认为摄影是很简单的事情，对摄影认识粗浅。
因此、摄影艺术也要植耕于人民群众，深入到最基层，和生产一线，亲身体验和感受生活、善于观察、勤于思考、才能拍出反映人民群众喜闻乐见并富有时代特色的摄影作品。一幅好的摄影作品可以鼓舞人、振奋人、激励人。
摄影，是一门需要技术的艺术。技术，是指弄清楚基本的概念、学会基本的操作、掌握基本的原理。在这个层面上，不难，熟能生巧。摄影，是一门关于减法的艺术。这是一位名人说的，我觉得很对。
个人摄影感悟摄影技巧 篇1 摄影是一门艺术，而且是综合艺术，它集历史、地理、文学、美术于一体，既囊括了立意、主题思想、时代背景的内涵，又富有音乐、节奏、架构、色彩、素质的特性。
每一幅照片，都寄托着摄影师浓浓的情感，都是摄影师真切的心声反映。
追求高动态高饱和是不是对摄影认识处于初级阶段的表现
1、一味的追求高动态、高饱和肯定是不好的。对于有的题材来说，高动态与高饱和可以带来满意的效果，但是对于另一些题材来说，高动态与高饱和就会破坏整体效果了。所以，只有因地制宜的进行设置，才能得到最佳效果。
2、这样的视觉认知无疑是视觉文化的重要组成部分，在动态摄影中，有大批野生动物节目在电影院和电视上播出，就充分说明这一点。
3、在摄影课堂教学中以及课下看到的书籍与同学踏秋摄影的过程中，我对摄影又有了进一步的了解认识：光是摄影的前提与灵魂，没有光就不会有摄影。光对摄影主要有两方面影响：一是在介质上形成影像二是对被摄主体的表现与塑造作用。
4、与商业照片不同，成功的照片可能没有人会出钱去买，但不代表它不好。国际摄影展上获大奖的照片，基本都是最高境界了，它可以让观看都与照片内容同悲同喜，深受感染。
摄影的视觉中心是什么意思
摄影最基本的是分为三部分组成，点，线，面，点是指的焦点，线是指的线条，面是指拍摄中的构图！焦点 视觉中心焦点。一般是指能反映画面主题的中心焦点。比如奔跑中的鹿、人流中站立的小孩等、这叫视频中心焦点。
明确的中心一幅好的照片，在主题鲜明之后，还要有一个(也只能有一个)能够足以表现主题的对象，也就是摄影家们常说的“视觉中心”。
中心构图在很多时候是很好使用的方法，也十分简单，也是对于摄影构图来说是最为稳定的一种，新手小白可以从这个构图法学起，然后慢慢增加其他的摄影构图法。
到此，以上就是小编对于具有视觉冲击力的摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍的几点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。
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